Конспекты уроков музыки в среднем звене
план-конспект урока по музыке

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 30.09.25

Класс: 7в

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: повторить и обобщить знания об опере, углубить знания об опере «Иван Сусанин»

Предметные:

знать: содержание патриотической оперы «Иван Сусанин»

уметь: анализировать оперу «Иван Сусанин»

Развивающие: совершенствовать вокально-хоровые навыки, развивать умение анализировать фрагменты музыки

Личностные: уметь анализировать оперу «Иван Сусанин», испытывать чувство сопричастности к истории своей Родины и народа, уважать патриотические чувства русского народа

Воспитательные: пробудить чувства гордости к своей Родине, воспитывать любовь к русским композиторам и музыке

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте, ребята, сегодняшний урок предлагаю начать с того, что мы послушаем композицию и настроимся на урок. Вы можете закрыть глаза и подумать о чем то хорошем или приятном для вас.

Слушание

Это произведение написал М.И. Глинка, об этом русском композиторе мы говорили на прошлом уроке.

Дети слушают композицию и настраиваются на работу

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Актуализация знаний

На прошлом уроке мы с вами познакомились с жанром опера. Напомните мне пожалуйста, что такое опера.

Кто то может помнит какая структура у оперы, из чего она состоит?

Кто помнит какие самые основные жанры оперы существуют?

А «либретто» оперы и балета это что значит?

Что обычно звучит в самом начале произведения, что выражает идею спектакля?

Ответы детей что такое «опера», «либретто» и «увертюра»

Ф: фронтальная

М: словесный (беседа, опрос)

4 мин

Формулирование темы урока

Хорошо, переходим к теме урока. Чтобы ее определить, прочтите строки из стихотворения К. Рылеева и назовите тему урока.

«Куда ты ведешь нас?.. не видно ни зги!—

Сусанину с сердцем вскричали враги: —

Мы вязнем и тонем в сугробинах снега;

Нам, знать, не добраться с тобой до ночлега.

Ты сбился, брат, верно, нарочно с пути;

Но тем Михаила тебе не спасти!

Верно, сегодня мы продолжим говорить об опере «Иван Сусанин», какие-то моменты вспомним и узнаем новое.

Кто может назвать композитора этой оперы?

Да, это русский композитор М.И.Глинка

-Опера «Иван Сусанин»

-М.И. Глинка

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Актуализация знаний

Верно, сейчас давайте вспомним 4 танца, которые написал Глинка к нашей опере.

Вы можете найти ответ в тетради. Как называется первый танец и какое значение имеет? Давайте его послушаем.

А второй, третий и четвертый? (Отличия)

Все точно, а сейчас объявляю викторину. Я включаю танец – вы пишите название этого танца в тетради.

-Полонез, краковяк, вальс, мазурка

Дети слушают каждый танец

Ф: индивидуальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (викторина)

8 мин

Организация слушательской деятельности

Итак, теперь переходим к продолжению оперы «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя». Мы говорили на прошлом уроке как и чем закончилась опера. Что же сделал Иван Сусанин, что так прославился как герой?

Да, и именно поэтому, в конце оперы гибель Сусанина становится трагической кульминацией.

Непроходимая лесная глушь. Морозная ночь. Сюда Сусанин завел поляков Поляки засыпают. Сусанин предчувствует смерть и готов к ней. Поднимается метель. Поляки просыпаются. Они поняли наконец, что Сусанин умышленно завел их сюда, и убивают его.

Речитатив и ария Сусанина — один из наиболее напряженных,драматичных эпизодов оперы. Именно в этой арии до конца раскрывается образ Сусанина — героя и патриота. Ария начинается полным душевного волнения напевным речитативом.

Следующая за речитативом ария «Ты взойдешь, моя заря». Сусанин предчувствует скорую гибель, вспоминает своих детей, мысленно прощается с ними и готовится к смерти.

Послушаем речитатив и арию, подумайте, какие краски и настроение передает эта ария и музыка.

Слушание арии «Ты взойдешь, моя заря»

(Ответы на вопросы)

-Совершил героический поступок, спас царя, спас Родину

Дети внимательно слушают

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

7 мин

Организация слушательской деятельности

Опера подходит к концу с заключительным хором «Славься!», который излучает свет, передает торжество и ликование народа.

В самом заключительном хоре «Славься» народ славит родную землю и погибших героев, славит всех воинов, отстоявших свободу России. Несмотря на довольно быстрое движение, музыка хора величава и торжественна, и это придает ей черты гимна. Сам Глинка назвал этот хор гимном-маршем.

Слушание заключительный хор «Славься!»

Какие музыкальные инструменты вы услышали? А какие преобладают?  Какие больше всего инструменты по вашему передают это торжество?

В конце, если вы услышали звучали колокола. М.И. Глинка захотел, чтобы именно в конце звучали колокола, потому что это как один из символов нашей Родины.

Внимательно слушают

-Скрипка, контрабас, труба, тромбон, валторна,

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), словесный(рассказ)

5 мин

Организация исполнительской деятельности

Я думаю вам должна быть знакома эта мелодия и слова, потому что она буквально благословляет и звучит в начале песни, которую мы разучиваем.

Давайте к ней и перейдем.

Разучивание куплета песни

Ф: групповая

М: практический

12 мин

Итог, рефлексия

Наш урок подходит к концу, в целях самооценивания запишите в тетрадях:

«Я узнал, что…», «Мне было трудно…», «Мне было интересно…».

Также прошу сдать домашнее задание, если кто-то сделал.

До новых встреч.

-До свидания

М: Словесный (беседа)

2 мин

Школа: № 137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 23.09.25

Класс: 7в

Михайлова Александра Сергеевна

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: : познакомить обучающихся с оперой «Иван Сусанин», послушать фрагменты из оперы

Предметные:

знать: знать о патриотической опере «Иван Сусанин»

уметь: анализировать оперу «Иван Сусанин»

Развивающие: развивать вокально-хоровые навыки; развивать познавательный интерес обучающихся к жанру опера, развивать умение анализировать фрагменты музыки, обращая внимание на средства музыкальной выразительности.

Личностные: проявлять мотивацию к творческому труду (пение, слушание); уметь анализировать оперу «Иван Сусанин», испытывать чувство сопричастности к истории своей Родины и народа, уважать патриотические чувства русского народа.

Воспитательные: воспитывать культуру слушания, воспитывать любовь к русской музыке

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте, меня зовут Александра Сергеевна, могла бы я сказать, если бы была учителем математики, но я пришла к вам, чтобы провести несколько уроков музыки, поэтому предлагаю нам поздороваться по музыкальному.

На слайде вы можете видеть текст, который мы с вами сейчас пропоем, но начну я, а затем повторяйте за мной.

Учитель:

Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час.

Как я рада видеть вас.

Ученики:

Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.

Словесный (рассказ)

2 мин

Формулирование темы урока

Посмотрите на экран, у нас не хватает одного слова, чтобы сформулировать тему. Давайте вместе узнаем, что за слово отсутствует. Но сначала ответьте мне на вопрос, какие музыкальные жанры есть в театре?

Все верно. Это мы вспомнили, а сейчас давайте узнаем, что за слово отсутствует, разгадав ребус, прошу не выкрикивать, спрошу по первой поднятой руке.

Все верно, мы будем говорить об опере, а также на уроке познакомимся с оперой «Иван Сусанин»

-Опера,балет,мюзикл

Разгадывают ребус, ответ которого «опера»

Словесный (беседа, рассказ), практический (ответы на вопросы и формулирование темы урока)

2 мин

Актуализация знаний

Ребята, кто может мне полным ответом сказать, что такое «опера»?

Верно. Так же хочу отметить, что опера возникла в Италии на рубеже 16-17 в. И дополнить ответ, что опера это вид музыкально-театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Долгую жизнь имеют оперы, в основе которых интересное либретто и выразительная музыка, наиболее полно раскрывающая характеры героев.

Сейчас в моей речи прозвучало одно красивое итальянское слово, кто меня внимательно слушал, тот скажет, что за слово прозвучало.

Да, это либретто, а знаете ли вы что означает это слово?

Я думаю, что многие догадываются или даже знают, что оперы делятся на несколько базовых жанров. Давайте вместе их перечислим. (СЛАЙД)

-Это музыкальное произведение для театра, в котором действующие лица не говорят, а поют.

-Либретто-краткое изложение содержания оперы или балета, представляет собой литературно-драматическую основу оперы.

Эпические,лирические,драматические,комические

Словесный (беседа)

3 мин

Открытие нового знания

Посмотрите на фото, знаком ли вам этот композитор?

Это русский композитор Михаил Иванович Глинка, он основоположник русской классической музыки. Наверняка вы в курсе, что у нас в городе в честь него названо одно здание. Так что же это за здание? Верно, а перед самим театром стоит памятник Михаилу Ивановичу Глинке. В честь него не просто так назвали самый большой театр в нашем городе и поставили памятник. Глинка создавал произведения, которые прославили русскую музыку на весь мир. Еще будучи молодым и живя в Петербурге, он прославился как композитор и певец. Несколько лет композитор провел заграницей, а вернувшись на родину Глинка увлекся темой о подвиге русского крестьянина Ивана Сусанина и с жаром принялся за написание своей первой оперы «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя». Давайте запишем оба названия в тетрадь.

В основе этого произведения лежит реальное событие.

«Отечественная героико-трагическая опера» - так сам композитор определил жанр своего сочинения, сквозной идеей которого является любовь к отечеству.

По законам театра опера делится на действия(акты), действия на картины, а картины на сцены. Обычно опера открывается вступлением или увертюрой, в котором образно выражена идея спектакля.

Ответы детей

-Театр оперы и балета

Словесный (объяснение, беседа, рассказ)

5 мин

Организация слушательской деятельности

А сейчас мы с вами послушаем увертюру к опере «Иван Сусанин», которая соответственно открывает оперу, ведь в ней, как я уже сказала, образно выражена идея спектакля. Давайте запишем «увертюра».

После прослушивания вы ответите мне на вопросы, какая музыка была по характеру?

Какую идею может описывать музыка?

Слушание фрагмента увертюры к опере «Иван Сусанин»

Давайте ответим на вопросы.

Ответы детей

Наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы)

4 мин

Открытие нового знания

Для того, чтобы подробно узнать идею и сюжет оперы, мы посмотрим видео с кратким содержанием.

Просмотр видео

В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего боярина Михаила Романова, но в пути они заплутали. Дорогу им вызвался показать крестьянин Иван Сусанин, но вместо этого завел их в болото, где погиб вместе с ними.

Как считаете, раскрывается ли в этой опере любовь и преданность к Родине? Как она раскрывается?

Кто помнит, к какому жанру определил композитор данную оперу?

Согласны ли вы с тем, что композитор отнес свое сочинение к этому жанру? Почему?

Внимательно слушают

Ответы детей

-Отечественная героико-трагическая опера

Словесный (объяснение, беседа, рассказ)

5 мин

Организация исполнительской деятельности

Так как тема урока у нас в некоторой степени связана с патриотизмом и отечеством, я хочу выучить с вами песню о России. Я более чем уверена, что хотя бы раз вы ее слышали, давайте послушаем.

Слушание и разучивание припева песни

Россия, Россия — в этом слове огонь и сила

В этом слове победы пламя

Поднимаем России знамя

Россия, Россия — в этом слове огонь и сила

В этом слове победы пламя

Поднимаем России знамя

Разучивают и исполняют песню

Практический (исполнение песни), словесный

10 мин

Организация слушательской деятельности

А сейчас вернемся к нашей опере и послушаем 4 польских танца, которые входят в танцевальную сюиту второго акта оперы.

Эти танцы помогают передать общий характер польской шляхты: алчность, пустую самонадеянность и безрассудное тщеславие.

Начнем мы с полонеза. Если кратко, полонез – это торжественный танец-шествие в умеренном темпе. Давайте сядем поудобнее и отложим все лишнее.

Слушание полонеза

Следующий танец в сюите – краковяк. Это также польский быстрый танец. Как правило ритм у этого танца острый, а мелодия оживленная.

Слушание краковяк

На очереди у нас вальс, самый знакомый из перечисленных. Вальс – это парный танец, основанный на плавном кружении.

Слушание вальса

Последний танец входящий в танцевальную сюиту – мазурка. Мазурка имеет быстрый темп и частые резкие акценты, смещающиеся на вторую или третью долю такта.

Слушание мазурки

Внимательно слушают и усваивают материал

Наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы)

7

Итог, рефлексия

Сейчас давайте проведем рефлексию урока и вспомним оба названия оперы.

Кто автор сочинения?

Как называется «вступление» к опере?

Сейчас в тетрадях оцените свою работу, если вы выполнили пункт, добавляем один балл.

1.Внимательно слушал музыку

2.Отвечал на вопросы

3.Старательно исполнял песню

4.Делал записи в тетрадь

5.Слушал ответы товарищей

Домашнее задание на следующий урок: сделать кроссворд в тетради на тему «опера». Я соберу тетради и поставлю 2 оценки за сегодняшний урок и за домашнее задание.

Рекомендую по желанию сходить на оперу «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя», так как ее будут показывать в нашем театре оперы и балета имени М.И. Глинки 4 октября.

Урок окончен, до новых встреч.

-«Иван Сусанин» и «Жизнь за царя»

-М.И.Глинка

-Увертюра

Словесный (беседа), практический

2 мин

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 14.10.25

Класс: 6а

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомиться с культурной и исторической традицией русского свадебного обряда

Предметные:

знать: обряды и этапы русской старинной свадьбы

уметь: анализировать эмоционально-образную сферу русских народных свадебных песен

Развивающие: совершенствовать вокально-хоровые навыки, развивать умение анализировать фрагменты музыки

Личностные: воспитывать положительные чувства и помыслы на основе изучения художественного опыта человечества, развивать образное и ассоциативное мышление

Воспитательные: пробудить интерес к русским традициям, воспитывать любовь к музыке

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте, ребята, меня зовут Александра Сергеевна, в ближайшее время уроки музыки проведу у вас я.

Сейчас я вам включу композицию, вы ее послушаете и предположите о чем пойдет речь сегодня.

Слушание

-Здравствуйте

Ф: фронтальная

М: словесный

1 мин

Формулирование темы урока

Итак, каковы ваши предположения, как думаете о чем сегодня пойдет речь?

Все верно, речь пойдет о свадьбе, но не просто о свадьбе, а о старинной свадьбе, о ее обычаях и какие традиции издавна сохранились по сей день.

-О свадьбе

Ф: фронтальная

М: словесный

1 мин

Актуализация знаний

Перед тем, как мы начнем узнавать старинные обычаи, кто мне напомнит, что такое фольклор?

Верно, фольклор – это народное творчество, чаще всего устное.

А что же нам помогает проникнуть в культуру прошлого, понять душу народа? (-Если речь идет о фольклоре)

А о чем они нам рассказывают? (-В народных песнях о чем поется, в былинах(название само за себя говорит))

Да, все значительные события человеческой жизни – будь то рождение ребенка, смена времени года, начало и конец сельскохозяйственных работ, вступление в брак сопровождались обрядами.

Поэтому, сегодня мы будем говорить об одном из самых красивейших обрядов – старинной русской свадьбе.

А знаете ли вы уже какие то свадебные традиции или обряды?(Об этом мы еще поговорим)

-Фольклор – это народное творчество

-Знакомство с народными песнями, былинами и старинными приданиями

- О важных моментах жизни человека, о народных традициях, запечатленных в различных обрядах.

Ответы детей

Ф: фронтальная

М: словесный (беседа, опрос)

2 мин

Открытие нового знания

Итак, давайте теперь поговорим о самой старинной свадьбе на Руси. Старинная русская свадьба представляла собой сложную цепь торжественных церемоний.

«Свадебная игра» проходила, как театрализованное действие, которое длилось несколько дней, а иногда несколько недель.

Самым удобным и благоприятным временем, к которому и приурочивалось большинство свадеб, считалась осень и зима.

Свадьбы начинали справлять с праздника Покрова Пресвятой Богородицы (14 октября) – к этому времени завершались все основные сельскохозяйственные работы.

Так вот, первая часть свадьбы посвящалась прощанию девушки с родной семьей.

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Организация слушательской деятельности

Смятение и тревога, переживаемые девушкой невестой во время ожидания свадебного поезда, звучат в разных вариантах песни «Матушка, матушка, что во поле пыльно…», которую мы сейчас послушаем

Слушание «Матушка, матушка, что во поле пыльно»

Итак, что происходило в песне, о чем там пелось?

То есть песня построена в форме диалога, верно?

А какие эмоции и чувства у героев через пение прослеживаются по вашему мнению?

Обратите внимание на картины, какие эмоции переживают героини этих картин? Они схожи с эмоциями героинь песни?

Как мы уже поняли с вами, в старину замужество означало конец вольной жизни девушки и переход ее в чужую семью. Песни невесты поэтому были драматичными и назывались плачами или причитаниями. Невеста должна была плакать и причитать даже в тех случаях, когда она шла замуж по любви. А плакала и причитала невеста для того, чтобы показать любовь и уважение к родителям, признательность за то, что они ее вскормили.

Послушаем сейчас одну из песен, которую могла бы петь невеста перед своей свадьбой, во время прощания с родной семьей, а после прослушивания вы мне ответите, действительно ли песни невесты можно называть плачем или причитанием.

Слушание «Ты река ль, моя реченька»

Итак, какой вопрос был? Давайте определим характер этой песни.

-В песне мать и дочь как бы разговаривают

-В теме матери звучит переживание и смирение, в теме дочери звучит тревога и драма

Ответы детей

Грустный, слезливый, драматичный

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

8 мин

Открытие нового знания

Хорошо, как думаете что происходит на второй части свадьбы?

Вторая часть свадьбы – это традиционный пир, который начинался в доме родителей жениха после обряда венчания. Свадебное торжество сопровождалось пением величальных песен, прославляющих жениха и невесту, шуточных и плясовых песен, а также плясками, катанием на лошадях и посещением родных.

Так как мы всегда возвращаемся к разговору о музыке, хочу отметить, что особую красоту народным свадебным песням придают сравнения, обращенные к природе: девушка сравнивается с рекой, лебедушкой, ягодкой; а парень, добрый молодец – с ясным соколом.

Как река течет – не колыбнется, так и девушка невеста сидит – не улыбнется; как утушка горюет, расставаясь с наступлением холодной зимы с синим морем, по которому она вольно плавала, так и девушка в утро свадебного дня горько плачет при мысли о предстоящей разлуке с родителями. Несмотря на то, как я уже сказала, что она может выходить замуж и по взаимной любви.

Итак, кто помнит о чем я спрашивала еще в начале урока? (Вы еще ответили мне кричать горько и тд…)

Да, так вот, примерно к 15 веку укоренились в русской традиции свадебные обряды. Рассмотрим их и вспомним, какие из них дошли до наших дней:

Сватовство – свадебный обряд, заключающийся в предложении женихом руки и сердца девушке при её родителях. Цель — получить согласие на брак.

Смотрины – родственники жениха оценивали достоинства невесты и размер приданого.

Рукобитье – родители жениха и невесты договаривались о заключении брака. Сейчас этот обряд называется помолвка.

Вытие – обряд, оставшийся в прошлом. Подружки невесты «выли», «плакали», то есть исполняли плачи по родителям, подружкам, вольной жизни.

Мальчишник/девичник – встреча жениха с друзьями и невесты с подругами. Прощание с вольной жизнью.

Выкуп – традиция, дошедшая до наших дней. Чтобы получить невесту, надо задобрить её родственников деньгами или подарками.

Венчание – церковный обряд в христианской традиции, символизирующий о заключении брака на небесах.

Гуляние и свадебный пир – заключительные этапы свадьбы, шумный праздник с соблюдением множества традиций.

Все элементы свадьбы не умещались в один день, поэтому свадьба могла растянуться на неделю и даже больше.

Итак, вы записали определения в тетрадь, а теперь скажите мне, какие обряды дошли до наших дней, а какие уже не используются.

Ответы детей

-Про свадебные традиции и обряды

Ответы детей

Ф: фронтальная

М: словесный

8 мин

Организация исполнительской деятельности

Итак, на прошлом уроке вы начали разучивать песню, а о чем песня?

Верно, перед тем как мы начнем петь, давайте разогреем наши голоса.

Распевка

Повторение и разучивание песни «Вперед Россия»

-О России

Ф: групповая

М: практический

13 мин

Организация слушательской деятельности

Вернемся к нашей теме урока. Русские оперные композиторы часто обращались к изображению свадьбы в своих постановках. Ведь этот красочный, зрелищный праздник наполнен музыкой: плачи, величальные песни, плясовые, шуточные.

Композиторы, хорошо знающие обряды и обычаи нашей страны, применяли при создании музыки два метода: цитирование и стилизацию.

Цитирование, цитата – точная выдержка из текста, высказывания, музыкального произведения.

Стилизация – подражание какому-либо стилю, воссоздание национальных особенностей или колорита эпохи.

Приведу пример.

Михаил Иванович Глинка – русский композитор, родоначальник национального стиля, создатель первой русской оперы. Он активно внедрял свадебный обряд в свои оперы: «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Например, свадебная величальная песня «Разгулялися, разливалися воды вешние» из оперы «Иван Сусанин» стилизована под русскую народную песню. Давайте ее послушаем.

Слушание «разгулялися, разливалися воды вешние»

Русские композиторы, последователи Глинки, продолжили включать свадебные обряды в оперы. Например, Модест Петрович Мусоргский в опере «Хованщина» использовал уже настоящую народную величальную песню «Плывёт лебедушка». Послушаем и ее.

Слушание «Плывет лебедушка»

Таким образом, Мусоргский использовал цитирование русской народной песни, а Глинка – стилизацию под русскую народную песню. Мелодии обеих песен очень напевные, спокойные, величественные, величающие жениха и невесту.

Дети внимательно слушают

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

5 мин

Итог, рефлексия

Ребята, наш урок уже подходит к концу, давайте вспомним, о чем мы сегодня в общем и целом говорили?

А напомните на сколько частей делилась свадьба?

Что происходило в первую часть, а что во вторую?

А какие свадебные обряды мы сегодня узнали или вспомнили?

Спасибо за урок, до новых встреч.

-О русской старинной свадьбе и ее традициях и обрядах

-На две

-В первую часть невеста прощалась с родителями, во вторую проходил традиционный пир

Ответы детей

М: Словесный (беседа)

2 мин

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 21.10.25

Класс: 6а

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомиться с творчеством композитора Сергея Васильевича Рахманинова, познакомить с особенностями вокально-инструментального жанра «Романс» в творчестве С.В. Рахманинова

Предметные:

знать: русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова, вокально-инструментальный жанр «Романс»

уметь: размышлять о музыке и анализировать фрагменты

Развивающие: совершенствовать вокально-хоровые навыки, развивать умение анализировать фрагменты музыки, способствовать развитию эмоционального восприятия

Личностные: воспитывать культуру художественного восприятия, развивать образное и ассоциативное мышление

Воспитательные: пробудить интерес к русским композиторам, формировать интерес к вокальному искусству

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, меня зовут Александра Сергеевна, сегодня урок проведу у вас я. Предлагаю нам начать урок с музыкального приветствия. Сначала я читаю под музыку за учителя, затем сразу вы за учеников.

Учитель:

Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час.

Как я рада видеть вас.

Д:Здравствуйте

Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Формулирование темы урока

Сегодня на уроке наш разговор пойдет о жизни и творчестве композитора. Большую часть жизни он провел за границей. «Уехав из России, я потерял желание сочинять» - признавал композитор.

Творческий путь одаренного человека далеко не прост, после воодушевляющих успехов он столкнулся с непониманием своего искусства. Его 1-ая симфония провалилась, наступил творческий кризис. А ведь для композитора музыка – своеобразное окно в мир, язык на котором он разговаривает со слушателем, чем композитор жаждет поделиться со всеми.

Д:Внимательно слушают

Ф: фронтальная

М: словесный

1 мин

Открытие нового знания

Вот портрет этого композитора. Может быть кто-то из вас его уже знает?

Это русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов. Обратите внимание на годы его жизни, ему не было еще и тридцати лет, а наступил XX век, время переломное для России. Столкновение нового со старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. Время, связанное с первой мировой войной и революциями, охватившими всю Россию. Как вы думаете, как должны были повести себя композиторы, художники, поэты, почувствовав влияние нового времени?

Вы правы, многие так и поступили, сливаясь с новыми идеями преобразования общества. И многие упрекали С.В. Рахманинова в старомодности за то, что он не отказался от традиций классического искусства. А он говорил: «Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий мир». Как вы понимаете его слова?

Вы абсолютно правы, ведь у каждого человека на душе бывает и радостно и печально, и об этом можно рассказать музыкой.

Ответы детей

Д:Идти в ногу со временем и писать популярную на то время музыку

Д:Он старался сохранить свой внутренний мир и не поменяться, сумел отстоять свое мнение

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Организация слушательской деятельности

С.В. Рахманинова называли величайшим композитором и пианистом всех времен, и как пианист он объездил весь мир. И где бы он ни выступал, ему дарили букет белой сирени. И даже в своей музыке он использовал образ сирени. У него даже имеется романс под названием "Сирень".

Еще раз вспомним, что мы называем «романсом»?

Да, вы правы, в романсе тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его духовный мир, отношение к жизни, к природе.

А теперь взгляните на экран.

Прочитайте пожалуйста это стихотворение. Давайте подумаем, о чем же говорится в этом стихотворении? Что хотел нам передать автор в каждой из строк, давайте разберем.

Сейчас мы с вами послушаем романс «Сирень», подумайте почему Рахманинову дарили именно сирень? Какой образ вы видите? Какие чувства и ощущения вложил композитор?

Слушание романса "Сирень"

Итак, как думаете почему же композитору дарили именно сирень?

Верно, а еще это цветы с его Родины, а Родина С.В. Рахманинова – это Новгородский край. Именно здесь в нем пробудилась бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному.

А какой образ вы видите?
Отличные варианты. Какие чувства и ощущения вложил автор? И вы правы, мечтательные, задумчивые интонации вырастают в распевную мелодию.

Д:Так называют сольную песню с инструментальным сопровождением.

Д:Потому что это его любимый цветок

Д:Девушки на лугу, которые собирают цветы, влюбленный образ и т.д.

Д:Мечтательные, спокойные, нежные

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

6

мин

Открытие нового знания

Сейчас предлагаю посмотреть небольшой отрывок видео о биографии.

Сергей Васильевич Рахманинов был одновременно и композитором, и дирижером, и пианистом.

В 1892 году он окончил консерваторию сразу по двум специальностям – как пианист и как композитор, а на выпускном экзамене получил 5 с тремя плюсами. Учителем Рахманинова в консерватории был П. И. Чайковский.

Также отмечали, что у Рахманинова были совершенно уникальные руки – с большой и сильной ладонью и длинными пальцами. Его руки включены в мировую Книгу рекордов, а когда во время выступления в Америке Рахманинова так атаковали журналисты, что он закрыл свое лицо руками, на следующий день все газеты вышли с этой фотографией, под которой была подпись: «Руки, которые стоят миллион долларов».

Судьба композитора сложилась трудно, он был вынужден уехать из России в Америку и жил там до самой смерти, но несмотря на это он очень любил свою Родину, Рахманинов был настоящим патриотом и всегда с тоской вспоминал и любовью отзывался о нашей Родине.

Внимательно слушают

Ф: фронтальная

М: словесный

9 мин

Организация исполнительской деятельности

Ребята, на прошлых уроках вы разучивали песню. Напомните, о чем в ней поется?

Верно, давайте ее вспомним, но перед этим распоемся.

Распевка

Повторение и разучивание песни «Вперед Россия»

Д:О России

Ф: групповая

М: практический

10 мин

Организация слушательской деятельности

Давайте еще раз вернемся к творчеству С.В. Рахманинова. И познакомимся с другим его произведением. Прослушайте произведение и подумайте какое название ему можно дать? О чем поется в произведении? Внимательно следите за текстом.

Слушание романса "Здесь хорошо"

Какое название вы дали этому произведению? Интересные варианты. А как вы считаете, какая главная фраза?

Образ , который рисуется в этом романсе называется лирико-психологическим. В поэтическом тексте, положенном в основу романса, отображён летний пейзаж: сверкающая на солнце река, цветущие поля, на небе белеющие облака и всё это окутано безмолвной тишиной. Лирический герой, наслаждаясь и восторгаясь совершенством природы, становится счастливее.

Данный поэтический текст не только восхваляющая Господа Бога за создание такой упоительной благодати, но также воспевающая величественную красоту его прекрасного творения. Выразительная и одухотворенная музыка романса отличается особой изобразительностью. Она помогает слушателям воссоздать в воображении тихий летний день, прочувствовать восторг, который испытывает лирический герой от общения с природой и Богом. Чтобы достовернее передать эмоциональное состояние и чувства лирического героя композитор мастерски использовал музыкально – выразительные средства. Музыка мечтательна и печально светла. Такое настроение композиции придаёт мелодия, которая, зарождаясь из начального мотива и затем постоянно варьируясь, превращается в более широкие построения, ведущие к кульминации произведения.

Предлагаю вам сравнить два романса. На ваших столах лежит таблица с пунктами для сравнения. Сейчас я еще раз включу романс «Сирень», а затем «Здесь хорошо», ваша задача написать по пунктами чем эти два романса отличаются.

Слушание романсов

Кто хочет сказать, что записал в таблицу? Таблицы, которые вы заполнили я прошу сдать в конце урока.

Ответы детей

Ф: индивидуальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

8 мин

Итог, рефлексия

Время подходит к концу, ребята с творчеством какого композитора мы с вами познакомились?

А с каким произведением?

Что передавал в своих романсах Рахманинов?

Совершенно верно, спасибо за урок.

Д: С.В.Рахманинова

Д:Сирень и Здесь хорошо

Д:Любовь к отечеству, внутренний мир, природу

М: Словесный (беседа)

2 мин

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 11.11.25

Класс: 6а

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомиться с понятием бельканто, баркарола, расширить представление о русских и зарубежных исполнителях, повторить понятия о певческих голосах

Предметные:

знать: известных русских и зарубежных исполнителей, понятие бельканто, баркарола, певческие голоса

уметь: различать певческие голоса по тембру

Развивающие: развивать познавательный интерес, умение мыслить и размышлять о музыке

Личностные: эмоциональная отзывчивость, способность анализировать произведения

Воспитательные: пробудить интерес к русскому и зарубежному исполнительскому искусству, воспитывать уважение к культуре своего народа

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, меня зовут Александра Сергеевна, сегодня урок проведу у вас я.

Предлагаю нам начать урок с музыкального приветствия. Сначала я читаю под музыку за учителя, затем сразу вы за учеников.

Учитель:

Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час.

Как я рада видеть вас.

Д:Здравствуйте

Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Формулирование темы урока

Итак, чтобы узнать тему сегодняшнего урока предлагаю разгадать кроссворд, но кроссворд не простой, он состоит из вопросов по прошлым темам. Разгадав кроссворд вы узнаете главное слово нашей сегодняшней темы.

Отлично, вы отгадали кроссворд, только что же значит слово «бельканто»? Кто-то уже слышал это слово? А какие у вас догадки?

Д: слово «бельканто»

Д:да/нет не слышали

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Открытие нового знания

Бельканто – это в переводе с итальянского означает красивое, прекрасное пение. Так же это стиль виртуозного пения, сложившийся в Италии к середине 17 века. В современном понимании — это эмоциональное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение. Исходя из этого, тема нашего урока звучит как искусство прекрасного пения. Давайте запишем в рабочие листы.

Также сегодня с вами познакомимся с известными русскими и зарубежными исполнителями.

Кто же такой исполнитель? Напишите определение в рабочем листе своими словами.

Исполнитель – это человек, который исполняет музыкальное произведение, играет или поёт. Родиной бельканто соответственно является Италия. Композиторы, художники, певцы, артисты стремились побывать в Италии, проникнуться духом этой страны, величием архитектуры, картин, скульптур и красотой музыки и пения.

Множество музыкальных произведений , и вокальных, и инструментальных , связано с впечатлениями разных композиторов о Венеции , чудесном музыкальном городе в Италии.

А как вы думаете, как композиторы передавали свои впечатления от этой страны Италии?

На самом деле композиторы писали баркаролы.

Название происходит от итальянских слов barca — «лодка» и rollare — «качаться на волнах». Дословно — «лодка, качающаяся на волнах».

Это песня лодочника . Особенно распространена в Венеции (Италия). Певучая вокальная инструментальная пьеса. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивание на воде.

Внимательно слушают

Записывают в рабочий лист

Д: композиторы писали красивые песни, передающие атмосферу этой страны

Ф: фронтальная, индивидуальная

М: словесный

4 мин

Организация слушательской деятельности

Сейчас на слайде вы видите фотографию одного из известных зарубежных исполнителей в стиле бельканто.

Это Энрико Карузо — итальянский оперный певец. Родился 25 февраля 1873 года в Неаполе. Родился в бедной многодетной семье. Родители хотели, чтобы Энрико стал инженером, но он выбрал карьеру музыканта.

Ребята, рядом с портретом подпишите его имя и фамилию, а так же, что его голос является тенором.

Тенор музыке — это высокий певческий мужской голос.

А сейчас давайте послушаем как же звучит его голос. Неаполитанская песня в исполнении Энрико Карузо.

Слушание Неаполитаннская песня в исполнении Энрико Карузо

Итак, посмотрите на слайд,  знакома ли вам эта женщина?

На портрете изображена Мария Каллас. Давайте познакомимся с ней получше и узнаем каким же уникальным голосом она обладала.    

Мария Каллас – это выдающаяся певица прошедшего века при жизни стала настоящей легендой. Голос Марии Каллас — драматическое сопрано. Драматическое сопрано — это высокий женский певческий голос с мощным, богатым, эмоциональным тембром.

Давайте запишем ее имя и каким голосом она обладала.

А сейчас послушаем Хабанеру Кармен из оперы «Кармен» Жоржа Бизе в исполнении Марии Каллас.

Слушание Хабанера Кармен из оперы «Кармен» Жоржа Бизе в исполнении Марии Каллас.

Внимательно слушают

Д: нет

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

7

мин

Организация исполнительской деятельности

Так как тема сегодняшнего урока посвящена искусству прекрасного пения, мы точно не сможем обойтись без песни, которую вы разучивали. Но сначала давайте распоемся.

Распевка

Повторение и разучивание песни «Вперед Россия»

Ф: групповая

М: практический

13 мин

Организация слушательской деятельности

Итак, давайте вернемся к теме нашего урока и поведаем еще нескольких знаменитых исполнителей бельканто.

Ещё один известный зарубежный исполнитель, это Марио Дель Монако. Марио Дель Монако — итальянский оперный певец.  Родился 27 июля 1915 года во Флоренции. С детства проявлял интерес к музыке, начал с уроков скрипки, но вскоре осознал, что его настоящая страсть — пение. Голос Марио Дель Монако - драматический тенор.

Сегодня я упоминала о таком тембре голоса как тенор, кто помнит, как характеризуется он?

Верно, а драматический тенор - это высокий мужской певческий голос, характеризующийся более мощной силой звучания в верхнем регистре и тёмными насыщенными оттенками в нижнем регистре.

Давайте запишем Марио Дель Монако в рабочий лист, а так же его тембр голоса.

Послушаем его голос в песенке Герцога из оперы «Риголетто» Джузеппе Верди в исполнении Марио Дель Монако.    

Слушание песенка Герцога из оперы «Риголетто» Джузеппе Верди в исполнении Марио Дель Монако.

Ну вот, с зарубежными исполнителями мы познакомились. Познакомимся и с русскими.

На фото изображена Ирина Архипова - очень известная русская исполнительница.                                   Ирина Константиновна Архипова — советская и российская оперная и камерная певица, педагог, общественный деятель, профессор Московской консерватории. Родилась 2 января 1925 года в Москве. Голос Ирины Архиповой меццо-сопрано. Меццо-сопрано – это более низкий, чем сопрано, глубокий тип женского голоса, отличающийся насыщенностью в среднем регистре. Запишем рядом с ее фото в рабочем листе.

Давайте познакомимся со звучанием ее голоса.

Слушание Ариозо матери из кантаты "Нам нужен мир"

И последняя исполнительница, с которой мы сегодня познакомимся это Елена Образцова, хочу сказать, что ее имя достаточно часто звучит не только среди музыкантов, но и в обычной жизни, возможно даже вам на слух знакомо ее имя, так как к нашему времени она ближе всех сегодня перечисленных.

Елена Васильевна Образцова (7 июля 1939 — 12 января 2015) — советская и российская оперная певица, актриса, педагог, профессор Московской консерватории. Также, как и Ирина Константиновна Архипова она обладала голосом меццо-сопрано. Запишем.

Послушаем романс А.С. Даргомыжского «Ночной зефир» в исполнении Елены Васильевны Образцовой.        

Слушание романс А.С. Даргомыжского «Ночной зефир» в исполнении Елены Васильевны Образцовой

Внимательно слушают и записывают

Д: это высокий певческий мужской голос

Слушают и записывают

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

8 мин

Итог, рефлексия

Итак, подводя итог, можно с уверенностью сказать: мир музыки поистине многогранен.

Это не просто набор звуков, а целый калейдоскоп эмоций, историй, культур и традиций, выраженных в бесчисленных жанрах и стилях – от старинных народных мелодий до современных электронных экспериментов.

Сейчас предлагаю сделать последнее задание, вам нужно сопоставить 3 определения, которые я озвучивала и с которыми мы познакомились сегодня на уроке.

Ребята, давайте подведем итог урока, с какими исполнителями сегодня мы познакомились?

А какие певческие голоса существуют?

Верно, в качестве домашнего задания предлагаю на следующем уроке рассказать очень кратко о вашем любимом исполнителе. За выполнение этого домашнего задания будет оценка.

Спасибо за урок, до новых встреч.

Внимательно слушают

Д:Энрико Карузо, Мария Каллас, Марио дель Монако, Ирина Архипова, Елена Образцова

Тенор, драматический тенор, меццо-сопрано, драматическое сопрано

М: Словесный (беседа)

4 мин

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 18.11.25

Класс: 6а

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомиться с творчеством Федора Ивановича Шаляпина, послушать композиции в исполнении Ф.И. Шаляпина, на примере творчества исполнителя обобщить понятие мастерство исполнения, закрепить знания о певческих голосах

Предметные:

знать: выдающегося певца Ф. Шаляпина, какие певческие голоса существуют

уметь: различать певческие голоса по тембру, анализировать композиции в исполнении Ф. Шаляпина

Развивающие: развивать умение размышлять о музыке, совершенствовать вокальные навыки

Личностные: эмоциональная отзывчивость, способность размышлять и анализировать произведения

Воспитательные: пробудить интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать уважение к культуре своего народа, воспитывать патриотизм

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, начнем наш урок с музыкального приветствия, как на прошлом уроке.

Учитель:

Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час.

Как я рада видеть вас.

Д:Здравствуйте

Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Формулирование темы урока

Итак, давайте вспомним о чем и о ком мы разговаривали на прошлом уроке?

Верно, в основном речь шла об исполнителях, а говорили мы об исполнителях наших, российских или зарубежных?

Да, а как думаете почему я сейчас упоминаю и спрашиваю больше об исполнителях?

Д: о бельканто, певческих голосах и исполнителях

Д: и наших и зарубежных

Д: тема сегодняшнего урока будет об исполнителях?

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Открытие нового знания

Тема нашего сегодняшнего урока пойдет об исполнителе. О русском исполнителе. Федор Иванович Шаляпин.

Знаком ли вам этот певец?

Сейчас я раздам вам листочки, в которых на протяжении урока можно записать интересные факты о жизни, творчестве и не только Ф. Шаляпина. Чем больше фактов вы запишете, тем выше оценка будет за это задание и урок.

Итак, перейдем к знакомству. Федор Иванович Шаляпин – русский оперный и камерный певец. Кто-нибудь, что значит камерный?

Федор Шаляпин обладал голосом высокий бас. В разное время был солистом Большого и Мариинского театров. Является первым народным артистом республики. Родился 13 февраля 1873 года в Казани в обычной крестьянской семье.

Сейчас давайте посмотрим фрагменты видео о его жизни.

Просмотр фрагмента

На самом деле Шаляпину очень повезло, в его время у него были потрясающие учителя, которые увидели глубину и красоту голоса Федор Ивановича. Соответственно они буквально лепили из Шаляпина будущего артиста.

Помимо того, что Федор Шаляпин был певцом, он был еще и актером и снялся в одном немом фильме, как уже было сказано. Напоминаю, что у вас есть рабочие листы и это точно можно записать как интересный факт.

Просмотр фрагмента

Как говорят, самая значимая роль Шаляпина за всю его творческую карьеру – это Борис Годунов из оперы «Борис Годунов». Федор читал множество книг, первоисточники либретто. Он очень долго вынашивал эту роль, около 3х лет, чтобы ее сыграть и ему все время что-то не хватало. Сейчас будет фрагмент, где он исполняет эту роль, роль Бориса Годунова, давайте послушаем.

Просмотр фрагмента

Итак, примерно такой творческий путь у Ф. Шаляпина. Так же стоит отметить, что после этих событий Шаляпин отплыл на очередные гастроли в США, это 1922 год, а свою жену Марию и детей отвозит в Париж. Там он зарабатывает даже на своих рисунках, которые пишет, где придется, так как его лишают имущества и свою выручку он отдает советскому союзу. Позже, на аукционах его рисунки начнут стоить миллионы.

Шаляпин обратно домой не спешил, хотя в иностранных газетах еще признавался в любви к Родине.

Скончался Федор Иванович Шаляпин в 1938 году в Париже.

Ответы детей

Д: камерный это значит относящийся к небольшому пространству, количеству людей или инструментов (выступление в небольших помещениях)

Внимательно слушают

Ф: фронтальная, индивидуальная

М: словесный, наглядный

10 мин

Организация слушательской деятельности

А сейчас предлагаю получше познакомиться со звучанием его голоса. Кто то запомнил или записал в интересные факты, каким голосом обладал Шаляпин? В начале урока я об этом говорила.

Высокий бас – это тип низкого мужского певческого голоса, отличающийся более светлым и певучим тембром, чем низкий бас.

А сейчас давайте послушаем его голос. «Вдоль по питерской» в исполнении Ф. Шаляпина

«Вдоль по питерской» в исполнении Ф. Шаляпина

В концертном репертуаре Шаляпина насчитывалось более двадцати русских песен и множество романсов, среди которых он отдавал предпочтения сочинениям Глинки, Чайковского, Мусоргского и других. Но не только русская музыка привлекала его внимание. По свидетельству дочери Шаляпина, Ирины, он очень любил русскую песню, причем лирические песни он исполнял особенно задушевно. Хорошим примером служит «Эх ты, Ванька». Давайте послушаем.

«Эх ты, Ванька» в исполнении Ф. Шаляпина

Д: его голос это высокий бас

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

6

мин

Организация исполнительской деятельности

Ребята, а какой праздник к нам уже приближается?

Верно, это значит, что мы будем разучивать новую песню про новый год.

Распевка

Повторение и разучивание песни «Новый год все за руки возьмемся»

Д: новый год

Ф: групповая

М: практический

14 мин

Итог, рефлексия

Наш урок плавно подходит к концу. Поэтому предлагаю повторить то, что было нами пройдено, а за ваши правильные ответы вы получите оценки. А я вас попрошу отвечать по руке и не выкрикивать.

1. Назовите полное имя того, с кем мы сегодня познакомились?
2. Каким голосом обладал Шаляпин?
3. Какая самая значимая роль в творческой карьере Шаляпина?
4. В каких театрах Шаляпин был солистом?
5. Какие награды были у Шаляпина?
6. Высокий бас – это что за голос, как его охарактеризовать?
7. Какие песни мы сегодня послушали в исполнении Шаляпина?

Спасибо за урок, до свидания.

Д: Федор Иванович Шаляпин

Д: высокий бас

Д: Борис Годунов

Д: Большой и Мариинский

Д: звание народный артист республики

Д: тип низкого мужского певческого голоса, отличающийся более светлым и певучим тембром, чем низкий бас.

М: Словесный (беседа)

6 мин

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 9.12.25

Класс: 6а

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: вспомнить балладу «Лесной царь», героев и сюжет, композитора Ф. Шуберта, познакомиться с русской народной и духовной музыкой, послушать произведения русской народной музыки, узнать понятия «фольклор», «скоморохи»

Предметные:

знать: сюжет баллады «лесной царь», композитора Ф.Шуберта, знать что такое духовная и народная музыка, понятия «фольклор» и «скоморохи»

уметь: различать русскую народную музыку и духовную

Развивающие: развивать познавательный интерес, умение анализировать музыку, развивать внимание при прослушивании музыкальных произведений

Личностные: проявлять мотивацию к творческому труду, проявлять эмоциональную отзывчивость к музыке, выражать собственное отношение к музыкальным произведениям

Воспитательные: пробудить интерес к русскому народному творчеству, воспитывать эмоциональное и осознанное отношение к музыке, воспитывать уважение к истории и культуре своего народа

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, меня зовут Александра Сергеевна.

Предлагаю нам начать урок с музыкального приветствия. Сначала я читаю под музыку за учителя, затем сразу вы за учеников.

Учитель:

Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час.

Как я рада видеть вас.

Д:Здравствуйте

Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Формулирование темы урока

Сегодня мы начнем с вами урок с повторения одной темы, но чтобы точно узнать какой, предлагаю разгадать вам ребус. Благодаря этому ребусу мы узнаем название.

А пока вы разгадываете ребус, хочу порекомендовать вам сегодня работать на уроке активно и отвечать на вопросы. За ваши правильные ответы в течение урока я буду выдавать наклейки. Но, будет действовать правило, старайтесь отвечать по руке и не выкрикивать, иначе наклейку не получите.

Итак, давайте вернемся к заданию, что же скрывается под нашим ребусом, кто то разгадал?

Д: «Лесной царь»(разгадка ребуса)

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Повторение пройденной темы

Скрывалось название «Лесной царь», а кто помнит, что это? Песня, или, может, танец какой-то?

Верно, это баллада, а кто знает, что такое баллада, наверняка вы разбирали на прошлых уроках, возможно ответ на этот вопрос у вас есть в рабочих листах, которые сохранились или в тетради?

Баллада – это лирическая музыкальная композиция с повествовательным характером, которая объединяет вокальные сочинения и инструментальные произведения.

(Если не смогли ответить – записать в тетрадь)

Хорошо, а кто помнит, кто создатель-композитор вокальной баллады «Лесной царь», с творчеством этого композитора вы также познакомились на прошлом уроке.

Верно, Франц Петер Шуберт является композитором данной баллады, но ведь если Шуберт сочинил только музыку, а в балладе есть текст, значит баллада изначально была написана кем?..

Да, эта баллада написана на слова немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте. Франца Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она его волновала и пленяла. И хочу вам напомнить, что свыше 70 песен написано Шубертом на слова этого великого немецкого поэта.

Итак, а кто может сказать, на каком языке в оригинале поется это произведение, вы его слушали, а также логически можно догадаться.

На немецком языке, так как изначально слова написаны немецким поэтом.

Д: это баллада

Д: Баллада – это лирическая музыкальная композиция с повествовательным характером, которая объединяет вокальные сочинения и инструментальные произведения.

Д: Франц Петер Шуберт

Д: поэтом

Д: на немецком

Ф: фронтальная, индивидуальная

М: словесный

5 мин

Организация слушательской деятельности

А сможете ли вспомнить и ответить мне, какое это произведение по характеру и о чем там поется?

Давайте послушаем и вспомним балладу на русском языке, ведь в тексте повествуется о происходящих событиях.

Слушание баллады «Лесной царь»

Итак, о чем же повествуется в самой балладе, кто внимательно слушал?

В балладе отец везет сына через ночной лес. Его сын жалуется, что его зовет некий лесной царь. Но на самом деле у мальчика жар, он болен и бредит. Ему кажется, что за ним гонится лесной царь – мистическое существо и повелитель леса.

Лесной царь обещает мальчику сокровища и веселье, если тот согласится остаться с ним.

Ребенок передает этот разговор отцу, но тот не верит, сказав, что это лишь клубы густого тумана принимают причудливую форму. Лесной царь не отстает и вместо обещаний начинает угрожать, что не выпустит его из своих владений. Испуганный ребенок умоляет отца скакать как можно быстрее, но тот не успевает спасти его – мальчик умирает у него на руках.

Д: по характеру взволнованное, тревожное, пение легкое и бодрое

Ответы детей

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

8

мин

Организация исполнительской деятельности

Пение песни «Новый год» Татьяна Пархоменко

Молодцы ребята, у вас очень хорошо и дружно получилось исполнять песню.

Ф: групповая

М: практический

6 мин

Открытие нового знания

Итак, с повторением прошлой темы мы с вами закончили, песню повторили, а сейчас предлагаю вам узнать еще кое-что новенькое и заработать наклейки.

Обратите внимание на экран. Что изображено на данных иллюстрациях?

А в чем вы видите отличия между ними?

Какие музыкальные инструменты здесь видите?

Как считаете, что объединяет эти иллюстрации?

Любовь к музыке и к русской народной культуре. А как по другому называется народная культура – русское народное творчество?

Верно, посмотрите, что изображено на этом слайде?

Да, скажите пожалуйста, можно ли колокола назвать музыкальным инструментом?

Есть предположения, о чем мы будет говорить?

Мы будет говорить о народной и духовной музыке.

Запишите в тетрадь название темы «Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство древней Руси»

Перед тем, как мы с вами приступим к новой теме, давайте повторим то, что уже должны знать. И сделаем это с помощью игры.

Сейчас на экране будут изображены музыкальные инструменты, ваша задача определить, какой из инструментов не относится к народным.

У вас хорошо получилось, молодцы.

В общем и целом, как я уже и сказала, музыкальное искусство древней Руси развивалось в двух направлениях, каких, кто помнит?

Да, духовная музыка – то есть церковная и народное музыкальное творчество – фольклор.

Ребята, может кто-нибудь уже знает из курса истории, какая вера была у древних славян, наших предков, кому они поклонялись?

На самом деле древние славяне были язычниками и поклонялись многим богам, которые в их сознании были связаны с силами природы – солнцем, ветром, дождем и другими.

В их честь древние славяне совершали обряды, которые сопровождались пением, плясками и игрой на инструментах. В русских народных сказках говорилось о чудодейственной силе различных музыкальных инструментов, которые отгоняют злые силы, сами играют и поют, заставляют плясать без отдыха.

С некоторыми из этих сказок я вас сейчас познакомлю.

В русском народном творчестве известны образы певцов – гусляров Баяна и Садко. С их образами мы встречаемся в уже известных вам операх «Руслан и Людмила» Глинки и «Садко» Римского-Корсакова.

Д:музыканты, музыкальные инструменты

Ответы детей

Д: домра, волынка, рожок, гудок, трещотка гусли

Д:любовь к музыке, любовь к русской народной культуре

Д: фольклор

Д: колокола и церковь

Д: да, можно

Ответы детей

Дети отгадывают

Д: духовная музыка и народная

Ответы детей

Ф: групповая

М: практический, словесный(рассказ)

6 мин

Организация слушательской деятельности

Давайте послушаем два этих произведения и сравним их. Расчертите сейчас у себя в тетради небольшую таблицу. На слайде вы можете ее увидеть и переписать. Даю вам 1 минуту чтоб справиться с этим.

Слушание песня Баяна «Дела давно минувших дней» из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинка

Итак давайте немного все вместе проанализируем и обратимся к словарю эстетических эмоций. Какой характер носит пение Баяна и музыка?

Хорошо, теперь послушаем второе произведение.

Слушание песня Садко «Заиграйте мои гусельки» из оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова.

Обратимся снова к словарю, какие слова мы можем подобрать, чтобы описать прослушанную музыку?

Молодцы, вы справились и с этим заданием. А сейчас я хочу у вас узнать, кто такие скоморохи?

Скоморохи - это странствующие актёры, потешавшие народ пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. На страницах многих старинных книг скоморохов изображали играющими на гуслях, гудках, дудках, бубнах. Их приглашали на различные пиршества, ярмарки. Они с удовольствием выступали перед народом, веселили его, поднимали настроения. В шуточной форме критиковали правителей, которым естественно всё это было не по душе.

Церковь считала их язычниками из-за их весёлого образа жизни. Скоморохов высылали в Сибирь и на Север, музыкальные инструменты уничтожали. И в конечном итоге это нанесло достаточно большой урон по русскому музыкальному искусству.

Дети выполняют задание

Ответы детей

Ответы детей

Д: Шуты, клоуны на Руси

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

6 мин

Итог, рефлексия

Итак, сейчас я вам даю последний шанс заработать еще наклеек, благодаря мини-викторине по содержанию урока.

1. О какой музыке мы сегодня говорили?
2. Как называется одним словом народное творчество?
3. Какой веры придерживались древние славяне или они вообще ни в кого не верили?
4. Из каких опер мы сегодня послушали произведения и что за старинные герои их исполняли?
5. Что нанесло большой урон по русскому музыкальному искусству?

Д: о духовной и народной

Д:фольклор

Д: славяне были язычниками и верили в богов

Д: Садко и Баян

Д: изгнание скоморохов

М: Словесный (беседа)

5 мин

Школа: №137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 9.12.25

Класс: 6а

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Преподаватель фортепиано: Мизина Л.В.

Преподаватель вокала: Муталиева Л.С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомить с русской духовной(церковной) музыкой, с историей духовной музыки, со звучанием хора

Предметные:

знать: историю русской духовной музыки, образцы духовной музыки России

уметь: различать духовное пение от народного

Развивающие: развитие умения слышать и слушать, анализировать музыкальный материал

Личностные: эмоциональная отзывчивость, способность слушать и анализировать произведения

Воспитательные: пробудить интерес к русской духовной музыкой, воспитывать духовную культуру, воспитывать уважение к русской культуре и народу

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята.

Предлагаю нам начать урок с музыкального приветствия. Сначала я читаю под музыку за учителя, затем сразу вы за учеников.

Учитель:

Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час.

Как я рада видеть вас.

Д:Здравствуйте

Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.

Ф: фронтальная

М: словесный

2 мин

Формулирование темы урока

Ребята, кто из вас был в церкви?

Слышали  ли вы там музыку?

А пение хора слышали?

В какую церковь вы ходили?

Понятно ли было вам, о чем поет хор?

Чтобы разобраться, почему мы не понимаем слов песнопений в церкви, мы проведем урок на тему «Русская духовная музыка».

Запишите эту тему себе в театради.

Ответы детей

Д: да/нет

Д: да/нет

Д: нет, не совсем понятно, речь необычная

Ф: фронтальная

М: словесный

3 мин

Открытие нового знания

Прочитайте со слайда эпиграф к нашему уроку:

«Прости мне, Боже, прегрешенья

И дух мой томный обнови,

Дай мне терпеть мои мученья

В надежде, вере, и любви.»  И. Козлов.

История русского церковного пения начинается со времени распространения христианства на Руси еще задолго до крещения русских при святом князе Владимире.

Обряд крещения киевлян происходил в водах Днепра.

Прежде, чем избрать веру, князь Владимир отправил в разные страны послов. Красота богослужения, увиденная ими в Греции, входившей в состав государства Византии, потрясла их. В 988г. Русь приняла христианство, и святой князь Владимир после своего крещения привез в свою столицу Киев вместе с духовенством певцов, по происхождению славян. В то же время из Греции был привезен полный церковный хор, в котором были певцы – греки. Таким образом, первые страницы истории русского церковного пения указывают на зависимость его как от пения славянской церкви, так и от пения греческой церкви. Это составляет отличительный признак истории русского церковного пения.

Церковное пение в древности было одноголосное, унисонное, мужское. Это выражало идею единомыслия, соединения сердец и умов: «Пусть язык твой поет, а ум пусть прилежно размышляет над смыслом песнопения». Еще одной отличительной чертой русской православной музыки является пение без сопровождения – а capella. Человеческий голос признавался единственным музыкальным инструментом, которым можно воплотить слово о Боге в музыкальных звуках. Самым первоначальным и древнейшим распевом Русской Православной Церкви является «знаменный » распев, который получил свое название от слова «знамя», то есть нотный знак.

Запись музыки осуществлялась безлинейными знаками. Позднее знаменная нотация получила название крюковой, по названию одного из главных ее знаков – крюка.. Эти распевы отличаются глубокой эмоциональностью, рисуют определенные образы и картины.

Дети читают

Внимательно слушают

Ф: фронтальная, индивидуальная

М: словесный

7 мин

Организация слушательской деятельности

Когда вы были в церкви, вы обратили внимание на купол, потолок храма? Наше нёбо устроено так, что когда мы поем, звук идет в нёбо, тогда он получается звучным. А в церкви специально создается такой архитектурный ансамбль, при котором вверху купола с окнами или без них. Пение как бы улетает вверх, к Богу, делается нежнее, звучнее, прозрачнее, звук делается «неземным». Это тоже сложилось издавна. Присутствие икон в церкви создает свой православный мир, в который человек приходит сам и несет на излечение свою душу.

В начале ХХ века хоровое церковное пение в России достигло большого расцвета, Почти во всех православных  русских храмах, даже в больших селах, были хорошие хоры. Наиболее выдающиеся хоры того времени – Придворная певческая капелла Московский Синодальный хор, хор Архангельского (в Петербурге), хор Юхова  (в Москве), капелла Д.Иванова (в Москве) и др. Хор пел во время церковных служб и во время дворцовых праздников и увеселений, участвовал в спектаклях – это о Придворной певческой капелле. С 1837 года руководителями этой капеллы были М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев – все известные русские композиторы.

А сейчас предлагаю послушать одно из самых известных духовных песнопений «Богородице Дево, радуйся»

Слушание «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова

Среди частных русских  духовных хоров лучшим являлся хор, который организовал известный церковный композитор и талантливый дирижер Александр Андреевич Архангельский. Он был первым, кто ввел в состав хора женские голоса вместо голосов мальчиков (до этого все церковные хоры состояли из мальчиков и мужчин). Хор исполнял все лучшие духовно-музыкальные  произведения Римского-Корсакова, Чайковского, Чеснокова, Калинникова, Гречанинова.

Послушаем церковно-славянский хор П. Чеснокова «Ангел вопияше».

Слушание хор П. Чеснокова «Ангел вопияше».

Какая это музыка по характеру?

Верно, а хочется ли вам Быстро двигаться под такую музыку или что-то другое приходит на ум? Что вы себе представляете, слушая такую музыку?

Русская церковная музыка была частью храмового синтеза искусств, воздействовала на чувства и мысли верующих людей наряду с красотой храма, иконописи, обряда богослужения.

Да, ребята, итог прослушивания или исполнения духовной музыки – очищение души, пробуждение в себе лучших качеств, желание помочь ближнему, отрешение от земной (мирской) суеты. Такая музыка как правило лечит душу.

Д: Плавная, величавая, мудрая, спокойная, чистая, скромная, душевная.

Д: двигаться быстро не хочется. Хочется посидеть и подумать о смысле жизни, музыка успокаивает, снимает стресс и печаль.

Ф: фронтальная

М: наглядно-слуховой (слушание музыки), практический (ответы на вопросы), словесный(рассказ)

7

мин

Организация исполнительской деятельности

Распевка

Повторение песни «Новый год» Т. Пархоменко

Молодцы, у вас хорошо и дружно получилось исполнять песню.

Ф: групповая

М: практический

13 мин

Открытие нового знания

Сейчас предлагаю посмотреть видео-фрагмент рассказывающий нам еще немного о русской духовной музыке, в нем мы еще не раз услышим звучание церковного хора, отложите все лишнее.

Просмотр видео-фрагмента

Таким образом, на Руси закрепилось два музыкальных течения: светская музыка – всё многообразие русского народного творчества: лирические и плясовые, частушки и плачи, обрядовые и исторические песни. А после Крещения Руси появилась и стала развиваться духовная музыка, сначала одноголосная, а затем и многоголосная, постепенно вбирая в себя интонации русских лирических протяжных песен. Вершиной духовной многоголосной музыки стал духовный концерт.

Ф: фронтальная

М: практический, словесный(рассказ)

6 мин

Итог, рефлексия

Итак, что сегодня нового мы узнали на уроке?

Какова роль церковного пения? Зачем оно нужно человеку, что оно дает?

В заключении прочитаю стихотворение Александра Дмитриевича Кастальского, которое еще раз позволит нам кратко проследить историю русского церковного пения:

Собегалися речки песенны

Речки песенны, что из дальних стран.

Одна реченька – Цареградская,

Друга реченька-то славянская:

Старосербская, да Болгарская.

Сошлись реченьки, слились песенны

В стольном Киеве, на Руси святой.

И запел, завел старый Киев-град

Песню церковную, старокиевскую.

Уж из той реки большой знаменной

Растеклись ручьи во все стороны

По лицу земли святорусские.

Вся запела Русь песни Божии.

По восьми гласам служба правила,

По крюкам, знаменам Бога славила,

По обителям, по скитам пошло

Пенье красное, сладкозвучное.

Где дьяки поют зычным гласом,

Где же братья поустроены

Клиры чинны и степенны.

А и сладостно в храмах Божиих:

Хоры стройны, умилительны

Со мальцы-детьми ведут пение.

Гласы мужеские с гласы детскими

Сочетаются, соливаются

И к подножию Бога вышнего

Золотой трубой поднимаются.

Но не всякому дан тот высокий дар

Бога песнею славословить.

Дар учительства песней Божией

Дар усики песней творчества.

Спасибо за урок, до свидания.

Д: На сегодняшнем уроке мы познакомились с русской духовной музыкой, церковным пением.

Д:бессмертие души. Снимает стресс. Связь земли и неба, Учит делать добро

Д: до свидания

М: Словесный (беседа)

2 мин