Рабочая программа
рабочая программа по музыке (6 класс) на тему

Загитова Елена Халимьяновна

Рабочие программы 2016-17 года

Скачать:

Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Пояснительная записка:

Данная  рабочая  программа по предмету «Музыка» для 7 класса  разработана на основе нормативных документов:

     - Авторская программа «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д.   Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 года  в соответствии с Федеральным образовательным стандартом основного общего образования и важнейшими положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.

   

     - Учебный план МБОУ СОШ с.Шулганово № 266 от 22.08.16 года.

     Цель общего музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

     Рабочая программа составлена с учетом национально-регионального компонента. Материалы регионального компонента включены в уроки соответствующих разделов учебной программы по предмету. Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

Рабочая программа рассчитана на 35ч., из расчета 1ч. в неделю, что соответствует федеральному базисному учебному плану для основного общего образования на базовом уровне, региональному базисному учебному плану, годовому количеству учебных часов по учебному плану МБОУ СОШ с.Шулганово на текущий учебный год.

           

  Изучение музыки в 7 – х  классах  направлено на достижение следующих целей:    

 - развитие творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

- воспитание культуры восприятия музыкальных произведений;

- освоение знаний о музыке как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира.

Содержание учебной программы:

Тема 1 полугодия: « Особенности драматургии сценической  музыки» 16 часов.

Урок  1.  Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают  отношение автора к жизни.

           Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).

Урок  2-3. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин- новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля .(2ч)

          Расширение и углубление знаний учащихся  об оперном спектакле, понимание  его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей.

Урок  4-5. «Опера «Князь  Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны». (2ч)  

         Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории.

Урок  6-7. «В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. (2ч)    

          Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете. 

          Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».

Урок  8 .«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». (1ч)

           Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства. 

Урок 9- 10.  В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля .(2 ч)

       

 Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

Урок  11-12. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ».(2 ч)

           Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.

Урок  13. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора ».(1ч)

          Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности,  затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление  фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.            

 Урок  14. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».

Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».(1ч)

            Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.

Урок 15 - 16. «Рок - опера  Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. (2ч)

            Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.

или его сюжетных линий.

Тема  II  полугодия:

Мир образов камерной и симфонической музыки -  19 часов

     Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки

     Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Урок 17 . «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта» .«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты.  Музыканты – извечные маги…». (1ч)

           Изучение  особенностей  музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии

музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных  героев спектакля

Урок 18-19. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч)

           Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

                Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.

Урок 20-21. «Камерная инструментальная музыка. Этюд, транскрипция». (2ч)

           Особенности развития  музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и  Ф. Бузони;

Понятие «транскрипция»,  «интерпретация» .выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.

Урок  22 – 23. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч)

           Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».

Урок 24. Соната.  Л.В.Бетховен  « Соната №8»,  В.А.Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч)

           Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.

Урок  24 - 25 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта».(2ч)

 Знакомство  с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро»

на  основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.   

           

 Урок  26 - 30. Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта. Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича» - (5ч)

   Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых  судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа  и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей

симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).

Урок   31. «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)

            Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.

Урок 32. «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна». (1ч)

          Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки  и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.

Урок 33. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)

Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере  сочинения Дж.Гершвина.

Урок 34 - 35. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!».   (2ч).

 Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации исследовательских проектов учащихся.  Обобщение  фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.

Распределение часов

п/п

Разделы и темы

Кол-во часов

Особенности  драматургии сценической музыки.

16

1

Классика и современность

1

2

В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

2

3

4

Опера «Князь Игорь. Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.

2

5

6

В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва.

2

7

8

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

1

9

В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля .

2

10

11

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.

2

12

13

Балет «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

1

14

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени».

1

15

Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.

2

16

Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.

19

17

Музыка  к драматическому  спектаклю. «Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

2

18

Музыкальная  драматургия - развитие   музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.

2

19

20

Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция

2

21

22

Циклические формы инструментальной музыки.

Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.

2

23

24

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева.Соната №11 В.-А.Моцарта.

2

25

26

Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта.Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.

НРК. Симфонии татарских композиторов-классиков

5

27

28

29

30

31

Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.

1

32

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

1

33

Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина

1

34

 Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок- опер.

«Пусть музыка звучит!» Проверочная работа по темам года.

2

35

Итого

35

Требования к уровню подготовки учащихся 7 классов:

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся возможность:

•        понимать роль музыки в жизни человека;

•        совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

•        эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

•        понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

•        иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

•        знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значи¬мые их произведения и интерпретации;

•        исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

•        творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, и импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

•        использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

•        проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

•        выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

•        иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

•        совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Учебно-методическое обеспечение:

Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

  • Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2011г.
  • Методическое пособие для учителя «Музыка 7 класс», М., Просвещение, 2011г.
  • «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  6 класс», М., Просвещение, 2011г
  • Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение, 2011 г.
  • учебник «Музыка. 7 класс», М.,  Просвещение, 2011г



Предварительный просмотр:

                                                 

Календарно-тематическое планирование  

№     урока

Тема урока

Тип урока

Формы контроля

Требования

к уровню подготовки

Дата проведения

план

факт

1

Классика и современность.                              

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Урок-беседа

Индивидуальный

Знать:

- что такое классическая музыка;

-роль музыки в жизни человека, что музыка объединяет музыкальные образы разных стран и народов;

- что  по музыкальным пристрастиям, по тому, что нравится или отвергается, можно судить о человеке, его вкусе, уровне культуры;

- представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор-исполнитель-слушатель);

 - что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений.

Уметь:

- приводить примеры петь под фонограмму с различным аккомпанементом;

-узнавать на слух основную часть музыкальных произведений.

2

В музыкальном театре Опера.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Фронтальный

Знать:

- что такое классическая опера;

 -что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является  прикосновением к духовному опыту поколений.

Уметь:

 -по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная.

3

Опера «Иван Сусанин».

Новая эпоха в русском музыкальном искусстве.

Комбинирован-ный

Фронтальный

Знать:

- биографию композитора: М.Глинка;

-драматургию музыкальных произведений.

Уметь:

-использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках;

- эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки;

- определять характер, настроение, жанровую основу;

-распознавать особенности музыкального языка, музыкальной драматургии

4

Опера «Князь Игорь».  

Русская эпическая опера.

Урок комплексного применения ЗУН

Фронтальный

Знать:

- что такое классическая музыка, эпическая опера;

- принципы драматургического развития на основе  знакомства с музыкальными характеристиками героев оперы.

Уметь:

-размышлять о музыкальных образах и способах их развития;

-выявлять характерные особенности  жанров и стилей классической и современной музыки;

-распознавать средства музыкальной выразительности.

5

Ария князя Игоря. Портрет половцев.

 

Комбинирован-ный

Фронтальный

Знать:

-имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.

Уметь:

-узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

6

В музыкальном театре Балет.

Урок закрепления нового материала

Индивидуальный

Знать:

-что такое балет;

-имена известных исполнителей: М.Плисецкая, Г.Уланова, М. Лиепа, В. Васильев.  

Уметь:

- проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- ориентироваться     в  музыкально- поэтическом    творчестве, в  многообразии  музыкального    фольклора    России,   в  том  числе  родного   края;  

- сопоставлять    различные    образцы   народной и профессиональной    музыки;

- ценить  отечественные    народные музыкальные    традиции.

7

Балет «Ярославна». Вступление. «Стон Русской земли». «Первая битва с половцами».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Фронтальный

Знать:

-имена русских и композиторов: М.Глинка, А.Бородин, Р.Щедрин,  Б.Тищенко;

- взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом и роль музыки в отражениях различных  явлениях жизни.

Уметь:

-выявлять  особенности интерпретации  одной и той же художественной идеи, сюжета  в творчестве различных  композиторов (опера А.Бородина  « Князь Игорь», балет Б.Тищенко « Ярославна»;

- участвовать  в коллективном обсуждении учебной проблемы и анализе условий учебной задачи.

8

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

Урок комплексного применения ЗУН

Фронтальный

Знать:

-что такое классическая музыка, опера, балет;

-историческое прошлое своей Родины;

- что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является  прикосновением к духовному опыту поколений, которое находит отражение в художественных образах  различных искусств;

- имена русских: М.Глинка, А.Бородин, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев, Р.Щедрин,  Б.Тищенко.

Уметь:

- размышлять о музыкальных образах и способах их развития;

- узнавать изученные произведения;

- участвовать в коллективном пении;

- ориентироваться в нотном письме, как графическом изображении типичных интонационных оборотов.

9

В музыкальном театре.

 «Мой народ – американцы …».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Фронтальный

Знать:

 -биографию  зарубежного композитора Дж.Гершвина, его оперное искусство.

Уметь:

-размышлять о музыкальных образах и способах их развития;

-совершенствовать умения  и формулировать свое отношение  к  художественным произведениям;

 -формулировать свою точку зрения и выказывать свое отношение к различным  музыкальным сочинениям, явлениям;

-  владеть своим голосом;

- определять на слух знакомые жанры: песня, танец, марш,  смысл понятий «композитор-исполнитель-слушатель»;

- узнавать изученные музыкальные произведения;

-создавать собственные интерпретации, исполнять знакомые песни.

10

«Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.

Урок изучения и закрепления новых знаний

Фронтальный

Знать:

-понятия: джаз, симфоджаз, жанры джазовых песнопений;

- название русских народных инструментов – свирель, гусли, рожок  и их внешний вид.

Уметь:

- ориентироваться     в  музыкально   поэтическом    творчестве, в  многообразии    музыкального    фольклора    России;

- находить сходства и различия в инструментах разных народов;        

- распознавать духовые  и струнные инструменты, вычленять и показывать (имитация игры) во время звучания  народных инструментов;

- исполнять вокальные произведения без музыкального сопровождения.

11

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире.

Урок расширения знаний

Фронтальный

Знать:

- что такое классическая музыка, опера, балет.

Уметь:

 -проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки,

- творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

-совершенствовать навыки самообразования при организации культурного досуга;

- внимательно воспринимать информацию;

-  внимательно слушать музыкальные  фрагменты и находить характерные особенности музыки в прозвучавших  литературных фрагментах.

12

Образ Кармен. Образы   Хозе и Эскамильо.

Урок-беседа

Фронтальный

Знать:

- сопоставлять звучание народных и профессиональных  инструментов;

- выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку.

Уметь:

- сопоставлять  народные и профессиональные инструменты, их своеобразие и интонационное звучание, сходства и различия;

- узнавать музыкальные инструменты по изображениям,  

-участвовать в коллективном пении, вовремя начинать  и заканчивать пение, слушать паузы, понимать дирижерские жесты.

13

Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе.

Традиционный

Фронтальный

Знать:

 - биографию Р. К. Щедрина;  

- драматургию развития балета, понятие «транскрипция».

Уметь:

 - проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

- выявлять средства музыкальной выразительности;

-выявлять особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства;

- выявлять  особенности интерпретации  одной и той же художественной идеи и сюжета  в творчестве различных  композиторов: опера Ж.Бизе «Кармен» , балет Р.К.Щедрина - «Кармен-сюита».

14

Сюжеты и образы духовной музыки. 

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Фронтальный

Знать:

- что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является  прикосновением к духовному опыту поколений;

- драматургию музыкальных произведений  духовной музыки;

-имена русских и зарубежных композиторов: М.Глинка, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев, В.А. Моцарт и т. д.  

 Уметь:

 -по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная;

- петь под фонограмму с различным аккомпанементом;

- владеть своим голосом.

15

Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда».

Урок расширения знаний

Фронтальный

Знать:

- что такое рок- опера.

Уметь:

-актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки;

- выявлять  особенности интерпретации  одной и той же художественной идеи, сюжета  в творчестве различных  композиторов: И.Бах, Э.-Л. Уэббер.

16

Вечные темы. Главные образы.

Традиционный

Фронтальный

Знать:

- что сплав традиций и новаторства способствовал возникновению нового жанра – рок-оперы и  новых произведений в рок-музыке.

Уметь:

- планировать свою деятельность;

- выразительно исполнять песню и составлять исполнительский план вокального сочинения исходя из сюжетной линии стихотворного текста;

- находить нужный характер звучания;

-импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.

17

Музыка  к драматическому  спектаклю. 

Урок  контроля, оценки  и коррекции знаний учащихся

Фронтальный

Знать:

 - понятие «сюита», термин «полистилистика»;

- степень понимания роли музыки в жизни человека;

- названия изученных произведений и их авторов;

- накопления музыкально-слуховых представлений и воспитания художественного вкуса.

Уметь:

 - проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

-  выявлять средства музыкальной выразительности;

- выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов;

-  узнавать освоенные музыкальные произведения;

- давать определения общего характера музыки;

- понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

- оценивать    и  соотносить    содержание   и  музыкальный язык  народного  и профессионального  музыкального  творчества  разных   стран  мира.

18

Музыкальная  драматургия- развитие   музыки.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний  

Фронтальный

Знать: 

- что термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально- сценических, театральных жанров, но и произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально – симфонической музыки.

Уметь: 

-высказывать личностное отношение к произведениям;

- выявлять содержание и идею произведения, выраженные в сонатной форме.

19

Два направления музыкальной культуры. 

Духовная музыка. Светская музыка.

Комбинирован-

ный

Фронтальный

Знать: 

- что у музыки есть свойство - без слов передавать  чувства, мысли, характер  человека, состояние природы, как связаны между собой разговорная речь и музыкальная речь.

Уметь: 

-сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку

(русская - зарубежная, вокальная – инструментальная,светская-духовная, исполнительские составы, особенности оркестровки и  хорового пения, полифоническое – гомофоническое изложение  музыки);

- по звучавшему фрагменту  определять музыкальное произведение, проникнуться чувством сопереживания природе, находить нужные слова  для передачи настроения;

- выявлять  особенности  мелодического  рисунка,  ритмичного  движения,  темпа,  тембровых  красок  инструментов,  гармонии,  принципов  развитии  формы.

20

Камерная инструментальная музыка. 

Традиционный

Фронтальный

Знать:

-понятие «этюд», «транскрипция»;  

-особенности претворения вечных тем искусства и жизни различных жанров и стилей классической музыки;

-знать имена композиторов Ф. Шопен, Ф.Лист, Ф. Бузони.

Уметь:

- проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

- понимать особенности развития музыки в камерных жанрах;

- осмысливать некоторые черты,  свойственные музыке эпохи романтизма.

21

Этюд. Транскрипция.

Урок расширения знаний

Фронтальный

Знать:

- что интонация – источник элементов музыкальной речи, как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей;

-особенности   колыбельной музыки, вокальной  и  инструментальной  музыки  вечера  (характер, напевность, настроение);

 -обозначение   динамики,  темпа,  которые  подчеркивают   характер  и  настроение  музыки.

Уметь:

- сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия;

- выявлять различные образы: портреты персонажей можно передать с помощью музыки;

-понимать сходства и различия разговорной и музыкальной речи.

22

Циклические формы инструментальной музыки. 

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Фронтальный

Знать:

-углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке.

Уметь:

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения: изобразительные и  выразительные;        

- воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности.

23

«Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке.

Традиционный урок.

Фронтальный

Знать:

-обобщение представлений об особенностях  формы инструментального концерта;

- освоение характерных черт стиля композиторов;

- закрепление  представлений  о полистилистике,  характерной для современной музыки.

Уметь:

- применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности;

- передавать в собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

24

Соната.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронтальный

Знать:

-углублённое знакомство с музыкальным жанром камерной музыки – соната.

 Уметь:

- определять названия произведений и их авторов.

25

Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховена.

Соната №2

С. Прокофьева.

Соната №11 В.А.Моцарта.

Урок-беседа

Фронтальный

Знать:

- названия произведений и их авторов.

Уметь:

- внимательно слушать, определять характер музыки  и передавать ее настроение;

- описывать образ русских воинов, сопереживать  музыкальному образу

26

Симфоническая музыка.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронтальный

Знать:

-углублённое знакомство с музыкальным жанром – симфонией;

-строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека;

-творчество великих композиторов;

- мир музыкальных образов симфонической музыки;

 - понимание сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов  и представление о жанре симфонии как романе в звуках.

Уметь:

- вслушиваться  в звучащую музыку;

-  определять характер произведения;

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения;

-имитационными движениями изображать игру на музыкальных инструментах.

27

Симфония № 103

(«С тремоло литавр»)

 Й. Гайдна.

Симфония № 40

В. Моцарта.

Комбинирован-

ный

Групповой

Знать:

-знакомство с симфоническим творчеством Й. Гайдна, В.Моцарта.

Уметь:

- вслушиваться  в звучащую музыку;

- определять характер произведения;

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения;

-имитационными движениями изображать игру на музыкальных инструментах.

28

Симфония №1

«Классическая»

С. Прокофьева.

Симфония №5 Л.Бетховена.

Комбинирован-

ный

Групповой

Знать:

 -знакомство с симфоническим творчеством С.Прокофьева, Л.Бетховена.

Уметь:

- вслушиваться  в звучащую музыку;

-  определять характер произведения;

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения;

-имитационными движениями изображать игру на музыкальных инструментах.

29

Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1

 В. Калинникова. Картинная галерея.

Комбинирован-

ный

Групповой

Знать:

- знакомство с симфоническим творчеством Ф.Шуберта, В. Калинникова.

Уметь:

- вслушиваться  в звучащую музыку;

-  определять характер произведения;

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения;

-имитационными движениями изображать игру на музыкальных инструментах.

30

Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.

Комбинирован-ный

Групповой

Знать:

-знакомство с симфоническим творчеством П.Чайковского, Д.Шостаковича.

Уметь:

- вслушиваться  в звучащую музыку,определяя характер произведения;

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения;

-имитационными движениями изображать игру на музыкальных инструментах.

31

Симфоническая картина «Празднества»

К. Дебюсси.

Урок-лекция

Групповой

Знать:

-знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Дебюсси;

-живописность музыкальных образов симфонической картины.

 Уметь:

- определять жанровую принадлежность музыкальных произведений, песня- танец – марш;

 - узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

- через различные формы деятельности  систематизировать словарный запас детей;

- передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.

32

Инструментальный концерт.

Комбинирован-

ный

Фронтальный

Знать:

-историю создания жанра- инструментальный концерт;

-понятие трехчастная форма.

Уметь:

- вслушиваться  в звучащую музыку и определять характер произведения;

- выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения;

-эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выражать свое впечатление в пении, игре или пластике.

33

Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина.

Урок обобщения и систематизации знаний

Фронтальный

Знать:

- понравившееся  произведения, дать его характеристику.

Уметь:

- сопоставлять,  сравнивать, различные жанры музыки;

- определять различные виды музыки (вокальной, инструментальной;

сольной, хоровой, оркестровой);

- участвовать в коллективной, ансамблевой и сольной певческой деятельности;

- слушать своего собеседника, отстаивать свою позицию.

34

Музыка народов мира. 

Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

Урок-викторина

Фронтальный

Знать:

-знакомство  с известными исполнителями музыки народной традиции.

Уметь:

-систематизировать жизненно- музыкальный опыт на основе восприятия  и исполнения обработок мелодий разных народов;

- обобщать представления о выразительных возможностях  в современной музыкальной культуре.

35

Исследовательский проект.

Пусть музыка звучит!

Комбинирован-

ный

Индивидуальный

Знать:

Уметь:

- определять жанровую принадлежность музыкальных произведений, песня- танец – марш;

- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, через различные формы деятельности  систематизировать словарный запас детей;

-передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.



Предварительный просмотр:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа с.Шулганово муниципального района Татышлинский район РБ

Рассмотрено:

на заседании ШМО учителей

РРуководитель

_____________/Хаматшин Ю.Ю./

Про      Протокол №_____ от

 « ______» ____________2016г

Согласовано:

ЗамесЗаместитель директора по

 УВР  УВР _________ /Низамова Р.А./

«____

« ______» ____________2016г

«»

«

Утверждено:

Дирт       Директор школы

_________ /Хатмуллина Л.Р./

При а    Приказ  № 6                    от

«___»       « 01» 09   2016г

 «___

«___

Рабочая программа учебного предмета

«Музыка»

 6 класс

Разработано учителем музыки

первой квалификационной категории

 Загитовой Е.Х.

с.Шулганово

2016 год.

                                                                                                                                                                                                                                       

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса  составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г. № 1897), примерной программы по музыке для основного общего образования (2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 176 с.) и авторской программы «Музыка. 5-7 классы»./ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-М.: Просвещение, 2011.Рабочая программа составлена на основе учебного плана МБОУ СОШ с.Шулганово №266, от 22.08.16г.

       Рабочая программа ориентирована на использование учебно – методического комплекта «Музыка 5-7 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

-Учебник «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2012г.

-Пособия для учащихся «Музыка. Творческая тетрадь. 6 класс»

-Программа «Музыка 5-7 классы», М., Просвещение, 2011г.

-Методическое пособие для учителя «Уроки музыки. 5-6 классы», М., Просвещение, 2011г.

-«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6 класс», М., Просвещение, 2011г.

-«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс» (МР3), М., Просвещение, 2011г.      

Цель программы – формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.

             Задачи:

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

- освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;  о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Общая характеристика учебного предмета

Особенности содержания

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство».

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской

В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства(живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Основное содержанием курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе

Описание места учебного предмета

Количество часов в год- 34 ч

Количество часов в неделю -1ч

Количество часов в 1 полугодии -16ч

Количество часов во 2 полугодии-18ч

Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме «Мир образов вокальной и инструментальной музыки».

Итоговый урок по темам: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки», «Мир образов камерной и симфонической музыки

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

  • Систематизация и углубление полученных знаний
  • Расширение опыта музыкально-творческой деятельности
  • Знакомство с жанровым и стилевым многообразием творчества композиторов
  • Разнообразие видов музыкально-творческой деятельности
  • Обогащение сферы художественных интересов учащихся
  • Активное развитие музыкального самообразования
  • Формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям

Личностные, метапредметные, предметные результаты освоения предмета «Музыка» 6 класс

Личностные результаты:

  • чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;
  • ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
  • уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
  • коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
  • участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
  • признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
  • принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
  • эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты:

  • умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
  • умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
  • умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
  • формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты:

  • сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
  • развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
  • сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
  • воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
  • расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
  • овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
  • приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
  • сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Требования  к  уровню  подготовки  учащихся  основной  школы 6 класс

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся возможность:

  • понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
  • иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;
  • знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;
  • уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная, современная;
  • владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;
  • анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
  • раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;
  • развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
  • совершенствовать умения и навыки самообразования.

Содержание  рабочей   программы   предмета   Музыка»

6 класс

Раздел 1.  Мир образов вокальной и инструментальной музыки (17ч)

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки).

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Раздел 2.   Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч)

Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Примерный перечень музыкального материала I полугодия:

Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова.

Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.

Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.

Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова.

Я помню чудное мгновенье. М. Глинка, слова А. Пушкина.

Вальс-фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка.

Сирень. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.

Здесь хорошо. С. Рахманинов, слова Г. Галиной.

Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.

Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.

На море у тушка купалася, русская народная свадебная песня.

Плывет лебедушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Песня венецианского гондольера (№ 6) для фортепиано. Ф. Мендельсон.

Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

Песни гостей. Из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

Серенада. Ф. Шуберт, слова Л. Рельштаба, перевод Н. Огарева.

Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.

Фореллен-квинтет (4-я часть). Ф. Шуберт.

Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.

Лесной   царь.   Ф. Шуберт,   слова  В. Гёте,   русский  текст B.        Жуковского.

     Огромное небо. О. Фельцман, стихи Р. Рождественского.

     Шестопсалмие (знаменный распев).

     Свете тихий. Гимн (киевский распев).

      Да исправится молитва моя. П. Чесноков.

      Не отвержи мене во время старости. Духовный концерт (фрагмент). М. Березовский.

Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть).C.        Рахманинов.

      Русские народные инструментальные наигрыши

Во кузнице; Комара женить мы будем, русские народные песни.

Во кузнице. Хор из 2-го действия оперы «В бурю». Т. Хренников.

Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо (фрагменты). В. Гаврилин.

Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.

Весна, слова народные; Осень, слова С. Есенина. Из вокального цикла «Времена года». ВГаврилин.

В горнице. И. Морозов, слова Н. Рубцова.

Молитва Франсуа Виньона. Слова и музыка Б. Окуджавы.

Будь со мною (Молитва). Е. Крылатов, слова Ю. Энтина.

В минуту скорбную сию. Слова и музыка иеромонаха Романа.

Органная токката и фуга ре минор (классические и современные интерпретации). И.-С. Бах.

Хоралы 2, 4. Из «Рождественской оратории». И.-С. Бах.

Stabat mater (фрагменты № 1 и № 13). Д. Перголези.

Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене   (франменты) К. Орф.

Гаудеамус. Международный студенческий гимн.

Из вагантов. Из вокального цикла «По волне моей памяти». Д. Тухманов, русский текст Л. Гинзбурга.

Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.

Глобус. М. Светлов, слова М. Львовского.

Песенка об открытой двери. Слова и музыка Б. Окуджавы.

Нам нужна одна победа. Из художественного фильма «Белорусский вокзал». Слова и музыка Б. Окуджавы.

Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.

Я не люблю. Слова и музыка В. Высоцкого.

Милая моя (Солнышко лесное). Слова и музыка Ю. Визбора.

Диалог у новогодней елки. С. Никитин, слова Ю. Левитан-ского.

Атланты. Слова и музыка А. Городницкого.

Снег. Слова и музыка А. Городницкого.

Пока горит свеча. Слова и музыка А. Макаревича.

Вечер бродит. Слова и музыка А. Якушевой.

Мы свечи зажжем. С. Ведерников, слова И. Денисовой.

Сережка ольховая. Е. Крылатов, слова Е. Евтушенко.

      Багульник. В. Шаинский, слова И. Морозов

Бог осушит слезы. Спиричуэл и др.

Город Нью-Йорк. Блюз и др.

Любимый мой. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской.

Любовь вошла. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т. Сикорской.

Старый рояль. Из художественного фильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова.

Караван. Д. Эллингтон (сравнительные интерпретации).

Колыбельная Клары. Из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.

Острый ритм; Хлопай в такт. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.

Примерный перечень музыкального материала II полугодия:

Прелюдия № 24; Баллада 1 для фортепиано. Ф. Шопен.

Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Левитанского.

Ноктюрны для фортепиано. П. Чайковский.

Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен.

Ноктюрн (3-я часть). Из Квартета № 2. А. Бородин.

Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»). Пьеса для камерного оркестра.Ч. Айвз

Мозаика. Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев.

Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.

Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.

Побудь со мной. Н. Зубов, слова NN.

Вот мчится тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки.

Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди.

Итальянский концерт (фрагменты) для клавира. И.-С. Бах.

Симфония № 4 (2-я часть). П. Чайковский.

Симфония № 2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин.

Симфония № 3 («Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Ave, verum. В.-А. Моцарт.

Моцартиана. Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чайковский.

Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен.

Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен.

Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.

Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев.

Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра.

Д. Кабалевский.

Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Берн-стайн.

Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Ди-митрина.

Слова любви. Из художественного фильма «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенева, обработка Г. Подэльского.

Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из художественного фильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.

Мгновения. Из телевизионного фильма «Семнадцать мгновений весны». М. Таривердиев, слова Р.      Рождественского.

Звуки музыки; Эдельвейс. Из художественного фильма-мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерсона, русский текст М. Подберезского.

Родного неба милый свет. Е. Голубева, слова В. Жуковского.

Моя звезда. А. Суханов, слова И. Анненского.

Мир сверху. Слова и музыка А. Дольского.

Осенний бал. Слова и музыка Л. Марченко.

      Как здорово. Слова и музыка О. Митяева

Учебно-тематический     план    предмета  «Музыка»   (6  класс)

п/п

Тема  урока

Кол-во

часов

В том числе:

Контрольные работы.

тема   I полугодия:

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

17

1  четверть

1.

1.

Удивительный мир музыкальных образов.

1

2.

 2.

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков.

1

3.

3.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

2

4.

4.

5.

5.

«Уноси моё сердце в звенящую даль…»

1

6.

6.

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

1

7.

7.

Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов.

1

8.

8.

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

1

1

9.

9.

Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь»

1

10.

10.

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

1

11.

11.

Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.

1

12.

12.

«Фрески Софии Киевской»

1

13.

13.

«Перезвоны». Молитва.

1

14.

14.

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха.

1

15.

15.

Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.

1

16.

16.

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром.

1

1

17.

17.

Авторская песня: прошлое и настоящее. нрк. Барды Ямала.

1

тема   II полугодия:

«Мир образов камерной и симфонической музыки»

18

18.

1.

Джаз – искусство 20 века.

19.

2.

Вечные темы искусства и жизни.

1

20.

3.

Образы камерной музыки.

1

21.

4.

Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

1

22.

5.

Инструментальный концерт. « Итальянский концерт». 

1

23.

6.

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея.

1

24.

7.

Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина

2

25.

8.

26.

9.

Симфоническое  развитие музыкальных образов. «В печали  весел, а в веселье печален». Связь времен.

2

27.

10.

1

28.

11.

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

2

29.

12.

30.

13.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

2

31.

14.

32.

15.

Мир музыкального театра.

2

33.

16.

34.

17.

Образы киномузыки. Проверочная работа.

2

1

35.

18.

Обобщающий урок.

Итого:

35

4

                                 

Содержание  программы предмета Музыка»  6 класс

тема   I полугодия:

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (17 часов)

Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

Урок 2.  Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

Урок 3.- Урок 4. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.

Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).

Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. 

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.

Урок 9. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».

 Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

 Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.

Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.

 Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

Урок 11. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

Урок 12. «Фрески Софии Киевской».

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Урок 13. «Перезвоны» Молитва.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

 Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Урок  14.- Урок 15. 

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Образы духовной музыки Западной Европы.Небесное и земное в музы-ке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

Урок 16. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

Урок 17. Авторская музыка: прошлое и настоящее. нрк. Барды Ямала.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня .

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

Тема  II  полугодия:

«Мир образов камерной и симфонической музыки» (18 часов)

Урок 18. Джаз – искусство 20 века.   

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз -

спиричуэл, блюз.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

Урок 19. Вечные темы искусства и жизни.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.

Урок 20. Образы камерной музыки. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития  в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной баллады.

Урок 21. Инструментальная баллада.     Ночной пейзаж. 

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада.Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.

Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладеРасширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа

Урок 22. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт». 

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж

 Урок 23. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента

 Урок 24. - Урок 25.  Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина. 

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

Урок 26.- Урок 27. Симфоническое развитие музкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален».  Связь времен. 

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

Урок 28. -  Урок 29.Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.

Урок 30.- Урок 31.  Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Богатство музыкальных образов  и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.

Урок 32. - Урок 33. Мир музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.

 Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.

Урок 34 Образы киномузыки. Проверочная работа.

 Урок 35. Образы киномузыки. Обобщающий урок. 

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.

 Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.

Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию». Тестирование по темам года.

Список научно-методического обеспечения.

Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

  • Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2007г.
  • Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы», М., Просвещение, 2005г.
  • «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  6 класс», М., Просвещение, 2005г
  • фонохрестоматия для 6 класса (6 аудио кассет)
  • Г.П. Сергеева «Музыка. 6 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009 г.
  • учебник «Музыка. 6 класс», М.,  Просвещение, 2006г.
  • «Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М., Просвещение, 2006 г.

Список научно-методической литературы.

  1. «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов).,М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.
  2. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.
  3. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.
  4. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.
  5. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.
  6. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.
  7. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.
  8. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.
  9. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.
  10. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.
  11. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.
  12. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.
  13. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
  14. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.
  15. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.
  16. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.
  17. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.
  18. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.
  19. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.
  20. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.
  21. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.
  22. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г
  23. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.

  1. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.
  2. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.
  3. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.
  4. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.
  5. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.
  6.  «Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.
  7. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
  8. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
  9. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.
  10. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.
  11. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.
  12. Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 6 класс», Волгоград, Учитель, 2005г
  13. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.
  14. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.
  15. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.
  16. Песенные сборники.
  17. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.
  18.  Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.- 176с

Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.

    В данной программе заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся универсальных учебных действий.

        Личностные УУД:

- вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

- понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

- осознание особенностей музыкальной культуры России, своего региона, разных культур и народов мира, понимание представителей другой национальности, другой культуры и стремление вступать с ними в диалог;

- личностное освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства;

- осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности;

- понимание жизненного содержания народной, религиозной, классической и современной музыки, выявление ассоциативных связей музыки с литературой, изобразительным искусством, кино, театром в процессе освоения музыкальной культуры своего региона, России, мира, разнообразных форм музицирования, участия в исследовательских проектах.

        Регулятивные УУД:

- самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

- планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства, участия в художественной и проектно-исследовательской деятельности;

- совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнёра в коллективной и групповой музыкальной, творческо-художественной, исследовательской деятельности;

- саморегуляция волевых усилий, способности к мобилизации сил в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, во внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;

- развитие критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;

- сравнение изложения одних и тех же сведений о музыкальном искусстве в различных источниках; приобретение навыков работы с сервисами интернета.

        Познавательные УУД:

- стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка;

- формирование интереса к специфике деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных), особенностям музыкальной культуры своего края, региона;

- расширение представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской деятельности;

-усвоение терминов и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов искусства на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями художественного языка других видов искусства;

- применение полученных знаний о музыке и музыкантах, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности.

        Коммуникативные УУД:

- решение учебных задач совместно с одноклассниками, учителем в процессе музыкальной, художественно-творческой, исследовательской деятельности;

- формирование способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и понимать точку зрения собеседника, вести дискуссию по поводу различных явлений музыкальной культуры;

- формирование адекватного поведения в различных учебных, социальных ситуациях в процессе восприятия и музицирования, участия в исследовательских проектах, внеурочной деятельности;

- развитие навыков постановки проблемных вопросов во время поиска и сбора информации о музыке, музыкантах, в процессе восприятия и исполнения музыки;

- совершенствование навыков развёрнутого речевого высказывания в процессе анализа музыки ( с использованием музыкальных терминов и понятий), её оценки и представления в творческих формах работы в исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности;

- знакомство с различными социальными ролями в процессе работы и защиты исследовательских проектов;

- самооценка и интепретация собственных коммуникативных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, театрализаций, драматизаций музыкальных образов.

          Информационные УУД:

-владение навыками работы с различными источниками информации: книгами, учебниками, справочниками, атласами, картами, энциклопедиями, каталогами, словарями, CD-ROM, Интернетом;

- самостоятельный поиск, извлечение, систематизация, анализ и отбор необходимой для решения учебных задач информации, её организация, преобразование, сохранение и передача;

- ориентация в информационных потоках, умение выделять в них главное и необходимое; умение осознанно воспринимать музыкальную и другую художественную информацию, распространяемую по каналам средств массовой информации;

- применение для решения учебных задач, проектно-исследовательской деятельности, информационных и телекоммуникационных технологий: аудио- и видеозаписи, электронная почта, Интернет;

- увеличение количества источников информации, с которыми можно работать одновременно при изучении особенностей музыкальных образов разных эпох, стилей, композиторских школ;

- осуществление интерактивного диалога в едином информационном пространстве музыкальной культуры.

         Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева «в преодолении времени».

     Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

       Содержание учебного предмета совпадает с содержанием в авторской программе.

       Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

- метод междисциплинарных взаимодействий;

- метод проблемного обучения;

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод интонационно-стилевого постижения музыки;

- метод художественного контекста;

- метод создания «композиций»;

- метод перспективы и ретроспективы;

-метод игры.

        При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются: I – слушание музыки (восприятие, расширение представлений, оценка изучаемых музыкальных произведений, размышление о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью), II – выполнение проблемно-творческих заданий (инструментальная импровизация и сочинение, создание музыкально-пластических композиций, театрализованные формы музыкально-творческой деятельности), III – пение (творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов вокальной музыки, воплощение различных музыкальных образов, совершенствование вокально-хоровых умений и навыков, вокально-творческое развитие), IV - музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, творческой тетради, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

     Рабочая программа рассчитана на 35 часов в год (1 час в неделю).

 Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

       Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

     Формы организации учебного процесса: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные.

Контроль осуществляется в следующих видах: вводный, текущий, тематический, итоговый.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих работ, игровые формы, устный и письменный опрс.

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса

- понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;

- иметь представление о приёмах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;

- знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;

- уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная, современная;

- владеть навыками музицирования: исполнение песен ( народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;

- анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

- раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

- развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

-применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Тематическое планирование

Урока

Кол- во час

Тема урока

Элементы  содержания

                                        Планируемые результаты освоения темы.

Дата

Дата

Личностные                  метапредметные                                   предметные

План

Факт

учащиеся научатся

Учащиеся получат возможность научиться

Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (17 ч)

1

Удивительный мир музыкальных образов.

Что роднит музыкальную и разговорную речь? (Интонация).  

Мелодия – душа музыки.

Музыкальный образ – это живое обобщённое представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях. Классификация музыкальных жанров: вокальная и инструментальная музыка.

Углубление представления о неразрывном единстве музыки и жизни.

Развитие познавательного интереса.

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

Анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;

Знать/понимать: что музыкальный образ – живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке.

Уметь анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Владеть навыками музицирования: исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.

- Наблюдать жизненные явления.

- Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе

2

Образы романсов и песен русских композиторов

Расширение представлений о жанре романса. Взаимосвязь разговорных и музыкальных интонаций в романсах. Триединство «композитор – исполнитель – слушатель»

Красный сарафан. А.Варламов, Н.Цыганова;

Жаворонок. М.Глинка, Н.Кукольник;

Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В.Гаврилин, В.Шульгина.

Эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Развивать интерес к художественной деятельности.

Умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения. Вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

Знать/понимать: жизненно – образное содержание музыкальных произведений разных жанров. Уметь:

различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной  музыке. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

3

Два музыкальных посвящения

Знакомство с шедеврами вокальной музыки – романсом М.Глинки «Я помню чудное мгновенье», инструментальной музыки – «Вальс-фантазия» М.Глинки.

Понимание социальных функций музыки в жизни людей, общества, в своей жизни; личностное освоение содержания образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства;

Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы; смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

Знать/понимать: способы создания различных образов: музыкальный

портрет. Понимать, что каждое музыкальное произведение благодаря эмоциональному воздействию позволяет пережить всю глубину чувств. Уметь соотносить музыкальные сочинения  с произ-ведениями других видов искусств, выявлять своеобразие почерка композитора М.И.Глинки.

 Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора; определять приёмы развития, форму музыкальных произведений.

4

Портрет в музыке и живописи

 Романс «Я помню чудное мгновенье» и «Вальс-фантазия» М.И.Глинки. Влияние формы и приёмов развития на отражение содержания этих сочинений. Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Воспитание уважения к истории культуры своего народа, выраженной в музыкальном и изобразительном искусстве.

Использование разных источников информации, ИКТ;

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

Объяснять, как форма и приёмы развития музыки могут раскрывать образы сочинений.

Выявлять своеобразие почерка М.И.Глинки.

5

«Уноси моё сердце в звенящую даль»

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова, мелодические особенности музыкального языка, выразительность и изобразительность в музыке.

С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».

С.В.Рахманинов «Островок».

Ю.Визбор «Милая моя».

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов; размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

  Знать имена выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка, С.Рахманинов Знать определения  музыкальных жанров и терминов: романс, баркарола, серенада.

Уметь проводить интонационно-образный  анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления  в рисунке.

Находить сходные и различные чкрты, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе.

Формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, подтверждая её конкретными примерами.

6

Музыкальный образ и мастерство исполнителя

Жизнь и творчество Ф.И.Шаляпина. Мастерство исполнителя и мир музыкальных образов. Сопоставление образов музыки и изобразительного искусства.

М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и людмила», «Ария Сусанин Сусанин».  

Совершенствование художественного вкуса.

Осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества.

Размышление о взаимодействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

Развитие критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и коллективных

Знать имена известных исполнителей (Ф. Шаляпин), понятие бельканто.

Уметь размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения, проявлять навыки вокально-хоровой работы.

Определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности.

Осваивать навыки вокально-хоровой работы.

7

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композитов

Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов.

Понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений0 в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.

Знать особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда;

Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая или народная на примере опер русских композитов.

Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;

Определять жизненно-образное содержание музыкальных произведений различных жанров;

Владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.

8

Образ песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Знакомство с вокальным стилем бельканто. Освоение  вокального и инструментального жанров – баркаролы (песни на воде). Музыкальные образы песен Ф.Шуберта, М.И. Глинки.

М.И.Глинка «Венецианская ночь»,

Ф.Шуберт «Форель», «Серенада (№4 из вок. цикла лебединая песня).

Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы;

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.

Знать определения музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола, серенада, баллада, знакомство со стилем пения – бельканто.

Уметь наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.

 Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности музыкальных произведений;

Называть отдельных выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей.

9

 Старинной песни мир

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады.

Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

Самостоятельная работа в рабочих тетрадях;

Знать основные моменты из жизни и творчества Ф.Шуберта;

-понятие баллада.

Уметь: различать эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке;

- определять приёмы развития музыкального произведения;

- выявлять средства выразительности и изобразительности музыкальных произведений;

- сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений.

Определять жизненно-образное содежание музыкальных произведений разных жанров;

Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Участвовать в коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций.

10

Народное искусство Древней Руси

Особенности развития народной музыки Древней Руси. Связи русского музыкального фольклора с жизнью человека. Роль музыки в народных праздниках. Жанры и формы народной музыки.

«Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова,

«Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши».

Чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества.

Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификаций; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;  расширение умений поиска информации, необходимой для изучения темы, в электронных образовательных ресурсах и Интернете.

Знать особенности развития народной музыки, её жанры и формы; роль народной музыки в жизни человека; ето такие скоморохи;

Уметь называть народные музыкальные инструменты.

Разыгрывать народные песни.

Владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений.

11

Русская духовная музыка «Фрески Софии Киевской»

   Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

Знакомство с жизнью и творчеством М.С.Березовского. Фрагменты из концертонй симфонии В.Кикта «Фрески Софии Киевской»

Вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

Понимание жизненного содержания религиозной, народной музыки. Формирование целостности мировоззрения, учитывающего культурное, духовное многообразие современного мира

Стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка;

Приобретение навыков работы с сервисами Интернета.

Знать: основные этапы развития духовной музыки;

- понятия: знаменный распев, партесное пение и а капелла, унисон, духовный концерт,

 фреска, орнамент.

Уметь передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

Ориентироваться в составе исполнителей вокальной музыки, наличии или отсутствии инструментального сопровождения;

Воспринимать и определять разновидности хоровых коллективов по манере исполнения. Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

12

«Перезвоны».

Молитва.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

В.Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны».

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Расширение представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской деятельности;

Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности.

Знать/понимать:  значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение молитвы в музыке отечественных композиторов.

Уметь: соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

Уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном примере).

13

«Небесное и земное» в музыке Баха.

Бережное отношение к родной земле и своему народу.

Уважение к защитникам Родины.

Участие в музыкальной жизни класса, школы

Осуществлять поиск музыкально – образовательной информации в сети Интернета;

Знать/понимать богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки – кантата.

Уметь сопоставлять героико-эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений; проявлять творческую инициативу.

14

Образы скорби и печали

 Углубление понимания особенностей языка западноевропейской музыки на примере вокально-инструментальных жанров – кантаты, реквиема.

Образы скорби и печали в религиозной музыке (кантата «Стабат Матер» Дж.Перголези и «Реквием» В.Моцарта.)

Формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.

Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы.

Знать понятия: кантата, реквием, полифония; 

Основные факты из жизни и творчества В.Моцарта и Дж.Перголези, связанные с написанием кантаты и реквиема.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

Выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

Приводить примеры преобразующего влияния музыки;

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

15

«Фортуна правит миром»

Знакомство со сценической кантатой К.Орфа «Кармина Бурана»

Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического характера.

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач ( включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

Приобретение навыков работы с сервисами Интернета.

Знать:

- особенности творчества К.Орфа;

-понятие фортуна;

-кто такие ваганты.

Совершенствовать умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки;

Применять дирижерский жест для передачи музыкальных образов.

16

Авторская песня: прошлое и настоящее

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства, бардовская песня.

История развития авторской песни от Средневековья и до нашего времени. Жанры, особенности и исполнители авторской песни.

Формирование ориентиров для социальной, культурной самоидентификации, осознания своего места в окружающем мире;

Знание культуры своего народа, основ культурного наследия народов России и человечества.

Формирование навыков сотрудничества, совместной работы в парах или группы;

Совершенствование видов речевой деятельности; умений выражать ценностные суждения и/или свою позицию по обсуждаемой проблеме на основе имеющихся представлений о социальных и личностных ценностях, нравственно-эстетических нормах, эстетических ценностях, навыка рефлексии, анализа собственной учебной деятельности с позиций соответствия полученных результатов учебной задаче, целям и способам действий.

Знать:

- историю развития авторской песни;

-особенности и жанры авторской песни;

- имена авторов бардовской пени.

Совершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия;

Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл;

Приводить примеры преобразующего влияния музыки.

17

Джаз – искусство 20 века

История развития джазовой музыки, её истоки (спиричуэл, блюз). Джазовые импровизации и обработки. Взаимодействие легкой и серьезной музыки (рок-музыка и симфоджаз)

Понимание социальных функций джазовой музыки в жизни людей разных стран.

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения джазовой музыки;

Сравнение изложения одних и тех же сведений об искусстве джаза в различных источниках, включая Интернет.

Знать истоки джаза,  определения  музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз. Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей:  Дж.Гершвин, Л.Армстронг, Д.Эллингтон.  Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.

Уметь передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально-хоровой работы.

Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (18ч)

18

Вечные темы искусства и жизни

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная музыка.

Вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности.

Планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства, участия в художественной и проектно-исследовательской деятельности.

Знать понятия: вокальная и инструментальная музыка; камерная и симфоническая музыка; программная и непрограммная музыка;

- основные принципы развития музыкального произведения.

Выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

19

Могучее царство Ф.Шопена. Вдали от Родины.

Творческий облик Ф.Шопена, широта его взглядов на мир. Истоки творчества композитора. Контраст музыкальных образов, воплощенных в различных жанрах фортепианной миниатюры (прелюдиях, вальсах, мазурках, полонезах, этюдах). Инструментальная баллада – жанр романтического искусства.

Развитие чувства стиля композитора, позволяющего распознавать национальную принадлежность произведений, выявлять единство родного, национального и общечеловеческого.

Формирование уважительного отношения к музыкальной культуре и ценностям другого народа;

Построение логического рассуждения, умозаключения в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа произведений ф.Шопена;

Ориентация в информационных потоках с целью отбора музыкальной и другой художественной информации, распространяемой по каналам СМИ.

Знать основные моменты творчества Ф.Шопена, повлиявшие на создание тех или иных музыкальных произведений;

- различные жанры фортепианной миниатюры.

Проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений.

20

Ночной пейзаж.

Ноктюрн.

Жанр камерной музыки – ноктюрн. Образы «Ночной музыки».

Музыка- выражение личных чувст композитора. Картинная галерея.

Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.

П.И.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор.

А.П.Бородин «Ноктюрн» из квартета №2.

Актуализация имеющихся знаний и слуховых представлений о жанре ноктюрна в творчестве различных композиторов.

Установление аналогий, классификация, самостоятельный выбор критериев для классификации, установления причинно-следственных связей, построения логических рассуждений, умозаключений, выводов об особенностях жанра ноктюрна.

Знать понятие ноктюрн.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;

-выявлять средства художественной выразительности.

Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров.

Передавать в собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

21

22

Инструментальный концерт

Зарождение и развитие жанра камерной музыки – инструментального концерта. Различные виды концерта, программная музыка. А. Вивальди «Весна» (из цикла 2времена года»). И.Бах «Итальянский концерт». Особенности стиля барокко.

Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им.

Совершенствование учебных действий самостоятельной работы с музыкальной и иной художественной информацией, инициирование взаимодействия в группе, коллективе; оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной);

Знать понятие инструментальный концерт, особенности стиля барокко;

Уметь называть полные имена композиторов: А.Вивальди и И.Бах;

- проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений;

-определять форму, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.

Определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке;

Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.

23

Космический пейзаж.

Быть может вся природа – мозаика цветов.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке.

Ч.Айвз «Космический пейзаж».

Э. Артемьев «Мозаика».

Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия других стран;

Формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие духовного мира.

Расширение с помощью Интернета представлений о концертно- музыкальных традициях разных стран мира;

Развитие умений речевого высказывания, диалога, дискуссии при усвоении особенностей стиля, музыкального языка современных произведений.

Осознать взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки,  изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки. Знать понятие: синтезатор. Уметь:   определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.

Осмысление новых средств музыкальной выразительности в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа;

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная, современная.

24

25

26

Образы симфонической музыки.

«Метель».Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.  

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина  «Тройка» Г.Свиридова «Метель»: 

«Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».

Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки;

Формирование коммуникативной, информационной, социокультурной компетенции, собственной позиции учащихся; воспитание нравственно-духовных ценностей: семья, долг, нравственный выбор;

развитие патриотических чувств учащихся.

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез;

Оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Уметь: - проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

- определять форму, приемы развития музыки, тембры;

- выявлять средства выразительности музыкальных инструментов;

- применять дирижерский жест для передачи музыкальных образов.

Осознание русской природы музыки Г.Свиридова;

Расширение представлений о связях музыки и литературы, освоение возможностей симфонического оркестра в раскрытие образов литературного сочинения;

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

27

28

Симфоническое развитие музыкальных образов.

«В печали весел, а в веселье печален». «Связь времен».

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

В. А. Моцарт «Симфония № 40».

П И.Чайковский «Моцартиана»,   оркестровая сюита №4.

Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе мотивации к обучению и познанию;

Признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде.

Формирование умения устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно устанавливать причинно-следственные связи, строить логические рассуждения в устной и письменной форме; взаимодействие с учителем, сверстниками в ситуациях формального и неформального межличностного и межкультурного общения; поиск необходимой для выполнения учебных действий информации в Интернете.

Знать понятия: симфония, сюита, интерпретация, трактовка.

Уметь:

- называть полные имена композиторов: В.Моцарт, П.И.Чайковский;

- проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений;

- определять тембры музыкальных инструментов.

Передавать в собственном исполнении (пении, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы;

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов;

Сравнивать, анализировать, высказывать собственную точку зрения.

29

Программная увертюра.

Людвиг Ван Бетховен «Эгмонт»

Знакомство с жанром программной увертюры на примере увертюры Л. Ван Бетховена «Эгмонт». Сонатная форма. Мир героических образов увертюры «Эгмонт».

Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.

Усвоение терминов и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов искусства на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями художественного языка других видов искусства;

Использование интернета для поиска дополнительной информации об истории создания музыкальных сочинений, их исполнителях.

Знать:

- понятия: увертюра, программная музыка;

- строение сонатной формы;

- имена зарубежных композиторов: Л.ван Бетховен и его произведения.

Умение соотносить эмоционально- образные сферы музыки, особенности их сопоставления и развития.

Выявлять характерные особенности музыкальной формы программной увертюры, развитие ассоциативно- образного мышления на основе сопоставления музыки с литературными текстами, произведениями живописи, скульптуры;

Определять тембры музыкальных инструментов и приемы музыкального развития.

30

31

Увертюра-фантазия П.И.Чайковского «Ромео и Джульетта»

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

Формирование отношения школьников к вечной теме жизни – любви – как духовно-нравственной категории;

Личностное освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства.

Стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, познанию приемов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка;

Расширение представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской деятельности.

Знать:

-понятия: увертюра, программная музыка;

- строение сонатной формы;

- имена руских композиторов: П.И.Чайковский, и их произведения.

Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора.

Выявлять связь музыки с другими видами искусства, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности;

Осуществлять исследовательскую художественно-эстетическую деятельность;

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

32

33

Мир музыкального театра.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.

 Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика».

Понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию, самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы.

Знать:

-понятия: опер, балет, мюзикл, ария, хор, ансамбль, солисты;

- имена русских и современных композиторов: С.С.Прокофьев, П.И.Чайковский,  А.Журбин и их произведения;

Уметь определять форму, приемы развития и средства выразительности музыки.

Проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений;

Размышлять омузыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов;

Выразительно исполнять песни.

34

Образы киномузыки.

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.  Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.  Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта»

К.Армстронг  Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.

Осознание социальных функций  киноискусства в распространении шедевров музыкальной классики в жизни отдельного человека и общества в целом;

Эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Развитие критического мышления в процессе написания эссе, сочинений после просмотра киноверсий музыкальных сочинений;

Формирование позитивного отношения к мнению других людей, умение вести диалог;

Поиск в Интернете других версий музыкально-сценических произведений на сюжет трагедии «Ромео и Джульетта».

Знать:

-понятия: вокальная и инструментальная музыка;

- имена композиторов: Н.Рота, Л.Бернстайна, С.Прокофьева, И.Дунаевского и их произведения;

Проводить интонационно-образный анализ;

Определять форму музыкального произведения.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная, современная;

Выразительно исполнять песни;

Осуществлять исследовательскую художественно-эстетическую деятельность.

35

Обобщающий урок.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию».

Тестирование по темам года.

Формирование коммуникативной компетентности в общении со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной и творческой деятельности;

Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического характера.

Умение определять цели, распределять функции и роли участников в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

Применять информационно-коммуникационные технологии для музыкального самообразования.

Понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.)

Уметь передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

Защищать творческий исследовательские проекты.

Перечень материально-технического  обеспечения.

Учебно-методический комплект «Музыка 6 класс» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

- Программа «Музыка 5- 7классы».- М., Просвещение, 2011г;

- Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы».- М., Просвещение, 2011г;

- «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  6 класс».- М., Просвещение, 2011г;

- Фонохрестоматия для 6 класса (МР3).-М., Просвещение, 2011г;

- Учебник «Музыка. 6 класс».- М.,  Просвещение, 2011г;

- «Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М.- Просвещение, 2011 г

- Портреты композиторов, исполнителей;

- Дидактический раздаточный материал;

- Коллекция цифровых образовательных ресурсов;

- Видеофильмы с записью фрагментов из оперных и балетных спектаклей, мюзиклов;

- Музыкальные инструменты: фортепиано, аккордеон;

- Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов, оркестровых коллективов;

- Персональный компьютер;

- Медиапроектор.



Предварительный просмотр:

Календарно-тематическое планирование 2 класс

Тема урока

Музыкальный материал

Элементы содержания

Ожидаемый результат

дата

план

факт

1

2

3

4

5

6

7

Всеобщее в жизни и в музыке 8 часов

1

Как живет музыка?

Фрагмент 5 симфонии Патетической Л. Бетховен. Вступление к опере Ж.Бизе «Кармен»

Взаимодействие явлений жизни и музыки

Размышлять о взаимосвязи музыкальных и жизненных явлений.

2

Великие композиторы

И.С.Бах Хоральные прелюдии Es-dur, f-moll

Знакомство с композиторами И.Бахом, В.Моцартом

Воспринимать и раскрывать музыкальное содержание как выражение мыслей, чувств, характера человека, его душевного состояния.

3

Сердце поэта

Ф.Шопен Ноктюрн cis-moll, прелюдия №7,20

Знакомство с композитором Ф. Шопеном и его музыкальными произведениями

Различать в произведениях искусства песенность, танцевальность, маршевость и выделять эти свойства в жизни природы и человека.

4

Два полонеза

Ф.Шопен полонез A-dur, юнршеский полонез g-moll

Знакомство с композитором Ф. Шопеном и его музыкальными произведениями

Различать в произведениях искусства песенность, танцевальность, маршевость и выделять эти свойства в жизни природы и человека.

5

Раскрытие в музыке внутреннего мира человека

Э. Григ «Я знаю одну маленькую девочку», «Ариэтта», «Ноктюрн» из цикла «Лирические песни»

Знакоство с композиторои Э. Григом. Воспринимать всеобщие эмоционально-образные сферы музыки — песенность, танцевальность, маршевость как состояния природы, человека, искусства.

Различать в произведениях искусства песенность, танцевальность, маршевость и выделять эти свойства в жизни природы и человека

6

Песенность в музыке. Песня Сольвейг

Э.Григ симфоническая сюита Пер Гюнт. Песня Сольвейг

Выразительные и изобразительные возможности музыки в раскрытии внутреннего мира человека

Различать в произведениях искусства песенность, танцевальность, маршевость и выделять эти свойства в жизни природы и человека.

7

Изобразительность в музыке

Э. Григ «Утро»

Выразительные и изобразительные возможности музыки в раскрытии внутреннего мира человека

Исследовать выразительные и изобразительные возможности музыки — возможна ли «чистая» изобразительность в искусстве

8

Музыка в сказках

Н.А. Римский-Корсаков симфоническая сказка «Шехеразада»

Взаимодействие явлений жизни и музыки — попытка проникновения в процесс превращения обыденного в художественное

Сочинять главные интонации героев сказок, литературных сюжетов

Музыка – искусство интонируемо смысла 10 часов

9

Что такое интонация

С.В. Рахманинов «Вокализ»»

Интонация как феномен человеческой речи и музыки

Размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи.

10

Все растет, все изменяется

И.О. Дунаевский Увертюра из к\ф «Дети капитана Гранта», «Веселый ветер»

Интонация — «звукокомплекс», выступающий как единство содержания и формы, единство выразительного и изобразительного

Различать на слух и исполнять интонации, характерные для музыкально-художественных образов произведений разных форм и жанров.

11

Это Агния Барто и Сергей Прокофьев выдумали!

С.С. Прокофьев «Болтунья

Интонация как интерпретация музыки: исполнительское прочтение авторского «интонационного замысла».

Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки

12

Музыка живая

С.В. Рахманинов финал 4 симфонии. Клод Дебюсси «Ветер на равнине»

Интонационное многообразие музыки: различение и классификация интонаций как по жанровым истокам, так и по эмоционально-образному содержанию.

Размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи.

13

Звуки человеческой речи делаются музыкой

М.П. Мусоргский «С няней», «В углу», «Жук»

Интонация как особый тон произнесения музыки: особенность художественного высказывания — возвышенность, благородство интонирования.

Исследовать средства перевода звуков природы, человеческой речи в музыкальную интонацию.

14

Что говорит музыка?

М.П. Мусоргский сцена юродивого с мальчишками из оперы «Борис Годунов», «Гопак», Трепак.

Интонация как особый тон произнесения музыки: особенность художественного высказывания — возвышенность, благородство интонирования

Исследовать средства перевода звуков природы, человеческой речи в музыкальную интонацию.

15

Изобразительные интонации в музыке

Г.В. Свиридов «Снег идет» кантата

Единство выразительного и изобразительного

Исследовать средства перевода звуков природы, человеческой речи в музыкальную интонацию

16

Урок-концерт

Музыкальный материал данного раздела

Повторение пройденного материала

Исследовать средства перевода звуков природы, человеческой речи в музыкальную интонацию

17

Где родился, там и сгодился

Русские народные песни «Ноченька», «Из-за лесу темного», «Во поле береза стояла»

Интонации русской народной песни

Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки

18

Интонация

С.В. Рахманинов «Богородице Дево радуйся!»

Интонация как единство содержания и формы

Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки

«Тема» и «развитие» - жизнь художественного образа 10 часов

19

Что такое художественный образ

А. Майкапар «Сиротка», А.П. Бородин «Спящая княжна»

Знакомство с понятием художественный образ

Наблюдать, как с появлением нового художественного образа (темы) музыка изменяет движение во времени и пространстве.

20

Люд чесной

М.И. Глинка сцена Фарлафа и Наины из оперы «Руслан и Людмила», А.С, Даргомыжский «Титулярный советник»

Внутреннее богатство и многообразие проявлений человеческих чувств

Воспринимать музыкальную тему произведения в единстве жизненного содержания и интонационной линии развития.

21

Свадьба в деревне

Фрагмент из народного свадебного обряда «Рязанская свадьба»

Знакомство со свадебными обрядами и песнями народов России

Воплощать исполнительский замысел в пении, пластическом интонировании

22

Свадьба на сцене

М.И.Глинка «Свадебный хор» из оперы «Руслан и Людмила»

Проявлений человеческих чувств; как процесс взаимодействия музыкальных образов на основе тождества и контраста, сходства и различия

Наблюдать, как с появлением нового художественного образа (темы) музыка изменяет движение во времени и пространстве.

23

Житие Ивана

М.И. Глинка «Жизнь за царя» сцена с арией Сусанина, хор «Славься»

«Тема» — одно из основных понятий музыки, единство жизненного содержания и его интонационного воплощения

Воспринимать музыкальную тему произведения в единстве жизненного содержания и интонационной линии развития.

24

Художественный образ в опере «Жизнь за царя»

М.И. Глинка «Иван Сусанин» Интродукция, ответ Сусанина полякам

Взаимодействия музыкальных тем, частей на основе сходства и различия

Вырабатывать исполнительский план вокально-хорового произведения, исходя из отражения в нём законов развития музыки и жизни.

25

Тема и развитие в опере «Руслан и Людмила»

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила» Увертюра, марш Черномора

«Развитие» как отражение сложности жизни, внутреннего богатства и многообразия проявлений человеческих чувств

Различать на слух взаимодействие музыкальных тем на основе сходства и различия

26

Музыкальная викторина по теме художественный образ

Музыкальный материал 3 четверти

Повторение пройденного материала

Вырабатывать исполнительский план вокально-хорового произведения, исходя из отражения в нём законов развития музыки и жизни

27

Единство и содержание в музыке

С.С. Прокофьев Мимолетности №1,5

Единство содержания и формы музыкального произведения

Воспринимать музыкальную тему произведения в единстве жизненного содержания и интонационной линии развития.

28

«Тема» и «развитие» - жизнь художественного образа

Музыкальный материал раздела «Тема» и «развитие» - жизнь художественного образа

Размышлять о всеобщности развития в жизни и музыке

Вырабатывать исполнительский план вокально-хорового произведения, исходя из отражения в нём законов развития музыки и жизни.

«Развитие» как становление художественной формы 6 часов

29

Развитие в музыке

Н.А. Римский –Корсаков симфонический эпизод «Сеча при Керженце»

Роль формы для восприятия логического развития музыкальной мысли

Воплощать собственный художественный замысел в той или иной форме с позиций композитора, исполнителя, слушателя.

30

Думай музыкой

К. Сен-Санс «карнавал животных»

Построение музыки как процесс закономерной организации всего комплекса музыкальных средств для выражения содержания.

Размышлять над зависимостью формы от содержания в каждом конкретном произведении

31

В гостях у М.И. Глинки

М.И. Глинка романсы

Запоминать имена великих композиторов-классиков, определять на слух интонации, главные темы, характерные для их творческой индивидуальности

Определять на слух простые формы звучащей музыки — двухчастные

32

В гостях у П.И. Чайковского

П.И. Чайковский Концерт для фортепиано с оркестром №1

Запоминать имена великих композиторов-классиков, определять на слух интонации, главные темы, характерные для их творческой индивидуальности

Определять на слух простые формы звучащей музыки — трехчастные

33

Форма вариаций и форма рондо

Ф.Шуберт «Форель» вариации на тему песни в одной из частей фортепианного квинтета

Исторически сложившиеся музыкальные формы —рондо, вариации

Определять на слух простые формы звучащей музыки — вариации и формы рондо

34

Заключительный урок по теме «Развитие» как становление художественной формы

Музыкальный материал по выбору учащихся

Повторение пройденного материала

Определять на слух простые формы звучащей музыки — двухчастные, трёхчастные, рондо, вариации



Предварительный просмотр:

Календарно-тематическое планирование 3 класс

Тема урока

Музыкальный материал

Элементы содержания

Ожидаемый результат

дата

план

факт

1

2

3

4

5

6

7

Характерные черты русской музыки (8ч)

1

Путешествие на родину русского музыкального языка

С.В. Рахманинов тема 3 фортепианного концерта

Отношение профессиональной (композиторской) музыки и народного фольклора.

Различать на слух интонации (мелодии) композиторской и народной музыки.

2

Едем в фольклорную экспедицию

П.И. Чайковский Финал 4 симфонии. Р.Н.П. «Во поле береза стояла»

Фольклорная экспедиция: собирание и сохранение народного музыкального творчества, древнейших музыкальных инструментов.

Понимать необходимость сохранения фольклорной культуры, древних музыкальных инструментов

3

Как это бывает, когда песни не умирают

Инструментальные плясовые наигрыщи на гуслях. «Как Иван –то ходит, бродит»

Фольклорная экспедиция: собирание и сохранение народного музыкального творчества, древнейших музыкальных инструментов.

Понимать необходимость сохранения фольклорной культуры, древних музыкальных инструментов

4

Едем на север, едем на юг

Р.Н.П. «Последний годицек я гуляю», «На сухом пруду»

Различное: яркая многоголосная ткань Юга России, холодноватая скромная «вязь» Севера; особенная лихость, сила и стройность других музыкальных культур внутри России.

Пропевать главные интонации (мелодии) изучаемых произведений композиторов-классиков

5

Праздник в современной деревне

Казачья плясовая песня «Каланка», народная полька, кадриль

Казачьи песни «Многоголосица» других музыкальных культур внутри России. Общее — интонационные корни

Размышлять об общих интонационных корнях профессиональной музыки и народного творчества

6

Древо русской музыки

А.П. Бородин «Князь Игорь» опера. «Плач Ярославны», «Ария князя Игоря»

Понятия «русская» и «российская» музыка — различное и общее. Мировая слава русской классической музыки. Интонационно-образный язык музыки

Запоминать имена корифеев русской музыкальной культуры, знать названия их лучших произведений

7

Музыкальный портрет П.И. Чайковского

Allegretto  из Первого квартета, «Средь  шумного бала», «Соловей»

Мировая слава русской классической музыки. Интонационно-образный язык музыки П.И. Чайковского, (музыкальные портреты).

Запоминать имена корифеев русской музыкальной культуры, знать названия их лучших произведений. Пропевать главные интонации (мелодии) изучаемых произведений

8

Музыкальный портрет М.П. Мусогргского

М.П. Мусоргский «Богатырские ворота», «Борис Годунов» сцена из оперы

Мировая слава русской классической музыки. Интонационно-образный язык музыки М.П. Мусоргского (музыкальные портреты).

Запоминать имена корифеев русской музыкальной культуры, знать названия их лучших произведений. Пропевать главные интонации (мелодии) изучаемых произведений

Народное музыкальное творчество – «энциклопедия» - русской интонационности (12ч)

9

Истоки. Устное народное творчество

Подлинные мелодии народного сказителя и фольклориста Рябинина

Род, родник, Родина — духовно-нравственные основы устного народного творчества.

Различать и выявлять выражение в русской музыке специфически национальных черт характера.

10

Обряд – начало русского фольклора

Свадебные песни  «Не по погребу бочоночек», «Ой, все кумушки домоя»

Обрядовость как сущность русского народного творчества.

Стараться выражать в хоровом и сольном исполнении интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора.

11

Народная песня

Р.Н.П. «На горе-то калина», «Катерина»

Жанры народных песен

Разучивать и исполнять народные песни разных жанров

12

Обрядовые песни

Свадебный обряд  «Рязанская свадьба»

Свадебный обряд — ядро и критерий нравственно-эстетического отношения к жизни

Разыгрывать народные обряды, используя народные инструменты и разнохарактерные танцевальные фольклорные жанры

13

Частушки и страдания

Р.К, Щедрин «Озорные частушки».  «Частушки под язык», «Дудик-дудик»

Обрядовость как сущность русского народного творчества. Частушки и страдания.

Разучивать и исполнять народные песни разных жанров,частушки и страдания.

14

Знаменный распев

Знаменный распев

Обрядовость как сущность русского народного творчества. Знаменный распев

Сравнивать знаменный распев и протяжную песню, выявляя истоки особого интонационного склада русской музыки.

15

Героика в народном былинном эпосе

Былины «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Ой, по морю было, по морюшку»

Благородство, импровизационность и сказительность былинного народного творчества. Истоки своеобразия героики в былинном эпосе.

Разучивать и исполнять былинные напевы. Стараться выражать в хоровом исполнении интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора.

16

Урок – концерт

Песни изученные за четверть

Прослушивание и исполнение музыкальных произведений

Разыгрывать народные обряды, используя народные инструменты и разнохарактерные танцевальные фольклорные жанры

17

Ноги сами в пляс пустились

Плясовые «камаринская», «Калинка»

Жанры Русских народных  танцев

Различать и выявлять выражение в русской музыке специфически национальных черт характера.

18

Инструментальные плясовые наигрыши

Инструментальные плясовые наигрыши на русских народных инструментах Владимирская филармония

Инструментальные плясовые наигрыши.

Различать и выявлять выражение в русской музыке специфически национальных черт характера.

19

Путешествие по страницам русской музыки

Фантазия  на темы И.Т. Рябинина для фортепиано с оркестром А. Аренский

Истоки своеобразия героики в былинном эпосе.

Разучивать и исполнять былинные напевы, народные песни. Стараться выражать в хоровом исполнении интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора.

20

Музыкальная викторина по теме Народное музыкальное творчество – «энциклопедия» - русской интонационности

Музыкальный материал раздела Народное музыкальное творчество – «энциклопедия» - русской интонационности

Прослушивание музыкального материала раздела

Различать и выявлять выражение в русской музыке специфически национальных черт характера.

Истоки русского классического романса (6ч)

21

Из города в деревню, из деревни в город

Романсы в исполнении Ф.И. Шаляпина «НЕ веляет Маша»,  «Ноченька», «Эх, ты Ваня» и др.

От крестьянской песни к городскому салонному романсу

Сравнивать народные песни и примеры композиторской интерпретации вокального народного творчества.

22

«Я помню чудное мгновенье…»

М.И. Глинка «Я помню чудное мгновенье», романсы Алябьева, Гумилева

Что общего между романсом и песней

Напевать мелодии старинных романсов, выражая интонацией психологическую
насыщенность содержания

23

Романса трепетные звуки

Л.Д. Малашкина «Утро туманное», «Красный сарафан», «Соловей».

Внимание и любовь к окружающему миру – одна из главных идей в русском романсе

Напевать мелодии старинных романсов, выражая интонацией психологическую
насыщенность содержания

24

Стихи о любви, смерти и жизни становятся романсами…

«О, если б мог выразить в звуке», В.М. Абаза «Старинный вальс»

Жанры бытового музицирования: старинный (композиторский) романс, любовный, жестокий, цыганский романс и др.

Различать интонационную сферу городского салонного романса и классического

25

Городская лирика (современные романсы)

«Вниз по матушке по Волге», «Среди долины ровыня», «Светит месяц», «Тонкая рябина», «Вечерний звон»

Жанры бытового музицирования: старинный (композиторский) романс, любовный, жестокий и др.

Различать интонационную сферу городского салонного романса

26

Тест, викторина по теме

Музыкальный материал раздела Романсы

Прослушивание музыкального материала раздела

Сравнивать народные песни и примеры композиторской интерпретации вокального народного творчества

Композиторская музыка для церкви (2ч)

27

Музыка для церкви как часть культуры России

А.А. Архангельский «Помышляю день страшный»

Хоровая музыка на религиозные тексты (А.А. Архангельский, С.В. Рахманинов и др.) — значимый пласт русской музыкальной культуры. Особенности интонирования русского церковного пения

Размышлять о роли музыки в церкви.
Различать интонационно-мелодические особенности духовной музыки

28

Композиторская музыка для церкви

П.Г. Чесноков «Да исправится молитва моя», «Заступница усердная»

Хоровая музыка на религиозные тексты ( П.Г. Чесноков, П.Г. Чесноков А.А. Архангельский, С.В. Рахманинов и др.) — значимый пласт русской музыкальной культуры. Особенности интонирования русского церковного пения

Размышлять о роли музыки в церкви.
Различать интонационно-мелодические особенности духовной музыки

Народная профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной культуре (6ч)

29

Она «вьется, как тропа в полях!»

С.В.Рахманинов  «Полюбила я печаль свою», «Вокализ»

Два пути в профессиональной аранжировке классиками народной музыки — точное цитирование и сочинение музыки в народном духе.

Выявлять своеобразие отношения классиков к интонационному богатству народной исполнительской культуры

30

Сталь в его руках, золото в его сердце

С.В. Рахманинов фортепианный концерт d-moll (целиком)

Особенности индивидуальных подходов к переосмыслению интонационной сферы русской песенности в профессиональном композиторском творчестве (обработки народных песен).

Различать на слух народную музыку и музыку, сочинённую композиторами в народном духе. Определять композитора незнакомой музыки по характерным для него принципам использования народного фольклора.

31

На поле Куликовом

Ю. Шапорин На поле Куликовом.

Общее и различное в выражении героического начала в народной и профессиональной музыке. Величие России в музыке русских классиков

Уметь проследить и объяснить в народной музыке зависимость комплекса выразительных средств от содержания мировоззрения русского человека, воспроизводимого конкретного чувства, черты характера.

32

Музыкальные сказки «Садко»

Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко» 1,2 картины

Из чего состоит опера.

Общее и различное в выражении героического начала в народной и профессиональной музыке.

Стараться в исполнении народной музыки воспроизводить специфику устной традиции. Различать на слух народную музыку и музыку, сочинённую композиторами в народном духе.

33

Сказка ложь, да в ней намек…

Н.А. Римский-Корсаков опера «Снегурочка»

Два пути в профессиональной аранжировке классиками народной музыки — точное цитирование и сочинение музыки в народном духе.

Стараться в исполнении народной музыки воспроизводить специфику устной традиции. Различать на слух народную музыку и музыку, сочинённую композиторами в народном духе.

34

Весна священная

И.Ф. Стравинский фрагмент «Весны священной» («Игра в горки», «Вешние воды»)

Особенности индивидуальных подходов к переосмыслению интонационной сферы русской песенности в профессиональном композиторском творчестве

Уметь проследить и объяснить в народной музыке зависимость комплекса выразительных средств от содержания мировоззрения русского человека, воспроизводимого конкретного чувства, черты характера.



Предварительный просмотр:

Календарно – тематическое планирование 4 класс

Тема урока

Элементы содержания

Музыкальный материал

Ожидаемый результат

дата

план

факт

1

2

3

4

5

6

7

Многоцветие музыкальной картины мира 7 часов

1

Многообразие звучащего пространства

Найти ответ на вопрос, почему музыка обретает имена тех, кто услышал ее в себе и сделал доступной для всех людей

Отрывки произведений П.И. Чайковского, Н.А. Римского – Корсакова, С.В. Рахманинова

Различать в произведениях искусства песенность, танцевальность, маршевость и выделять эти свойства в жизни природы и человека

2

Музыка Германии

Познакомить с музыкой Германии на примере композиторов: Баха, Моцарта, Шуберта, Вебера.

Фрагменты произведений. И.С. Бах месса си минор, В.А. Моцарт «Весенняя песня», Ф. Шуберт «Вальс» си минор, К. Вебер «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок»

Размышлять о закономерностях возникновении специфических особенностей музыкальной культуры страны.

Определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране.

3

Музыка Польши и Венгрии

Познакомить с интонационными особенностями музыки Польши и Венгрии

Ф. Шопен Мазурка B-dur, Полонез As-dur и песня «Желание». Ф. Лист Рапсодия №6, «Венгерские танцы» И. Брамса

Осознать зависимость любых особенностей музыки от условий жизни народа.
Определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране.

4

Знакомство с музыкальной культурой Италии и Испании

Познакомить с интонационными особенностями музыки Италии и Испании

Дж. Россини «Срока воровка» из оперы «Трубадур», Дж. Верди «Хор» из оперы «Набукко», П.де Сарасате «Дуэт гитар», «Испанские напевы».

Осознать зависимость любых особенностей музыки от условий жизни народа.
Определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране.
Воспроизводить специфическое, особенное музыкальной культуры других стран в собственной деятельности

5

Музыка Норвегии

Познакомить с суровой красотой Норвегии через музыкальную культуру этой страны

Э. Григ романсы «Лебедь», «Лесная песнь», песня «Заход солнца», фортепианная музыка – «Халлинг», «Колыбельная Йендины»

Размышлять о закономерностях возникновении специфических особенностей музыкальной культуры страны.
Осознать зависимость любых особенностей музыки от условий жизни народа.
Определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране.

6

Музыка Америки

Знакомство с музыкальной культурой Америки через музыку американских негров в интерпретации американских джазистов

Дж. Гершвин Прелюдия es-moll, «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» и «Голубая рапсодия». Фрагменты мюзикла Ф. Лоу «Моя прекрасная леди», Р. Роджерс музыка к кинофильму «Звуки музыки»

Размышлять о закономерностях возникновении специфических особенностей музыкальной культуры страны.
Осознать зависимость любых особенностей музыки от условий жизни народа.
Определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране.
Воспроизводить специфическое, особенное музыкальной культуры других стран в собственной деятельности

7

Вариации на тему…

Рассматривается обращение зарубежных композиторов к музыке других народов

В.А. Моцарт «Вариации на тему французской песни», шотландские и ирландские народные песни в обработке Л. Бетховена

Размышлять о закономерностях возникновении специфических особенностей музыкальной культуры страны.
Осознать зависимость любых особенностей музыки от условий жизни народа.
Определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране.
Воспроизводить специфическое, особенное музыкальной культуры других стран в собственной деятельности

Музыка мира сквозь «призму» русской классики 8 часов

8

Глинка в Испании

Проследить как интерпретируются русскими классиками зарубежные интонации

М.И. Глинка «Арагонская хота», «Я здесь, Инезилья»

Осознать взаимодействие с различными музыкальными культурами, как действенный способ развития отечественной музыкальной культуры.
Исполнять музыку других народов, передавая её интонационные и стилистические особенности

9

Италия глазами русских художников

Проследить как интерпретируются русскими классиками зарубежные интонации

А.С. Даргомыжский романс «Ночной зефир», С.С. Прокофьев «Тарантелла»

Осознать взаимодействие с различными музыкальными культурами, как действенный способ развития отечественной музыкальной культуры.

10

Итальянское каприччио П.И. Чайковского

Проследить как интерпретируются русскими классиками зарубежные интонации

П.И. Чайковский «Итальянское каприччио»

Осознать взаимодействие с различными музыкальными культурами, как действенный способ развития отечественной музыкальной культуры.
Исполнять музыку других народов, передавая её интонационные и стилистические особенности

11

Восточный ветер

Понять музыкальную душу других народов. Музыка Японии

Д.Б. Кабалевский вариации на тему мелодии народной японской песни «Вишня»

Исследовать истоки обращения русских композиторов к музыке Востока.
Находить примеры тонкого и чуткого воссоздания интонационной атмосферы музыкальных культур народов Азии.

12

Вокруг света с Н.А. Римским – Корсаковым

Проследить как интерпретируются русскими классиками зарубежные интонации

Н.А. Римский –Корсаков «Шехеразада», «Хор половецких девушек»

Исследовать истоки обращения русских композиторов к музыке Востока.
Находить примеры тонкого и чуткого воссоздания интонационной атмосферы музыкальных культур народов Азии.

13

Восточные мотивы

Музыка Востока в русской музыкальной культуре.

А.П. Бородин «Хор половецких девушек» и половецкие пляски из оперы Князь Игорь»

Исследовать истоки обращения русских композиторов к музыке Востока.
Находить примеры тонкого и чуткого воссоздания интонационной атмосферы музыкальных культур народов Азии.

14

Русский восток

Музыка ближнего востока  в русской музыкальной культуре.

М.И. Глинка «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила». А.Г. Рубинштейн  «Персидская песня»

Исследовать истоки обращения русских композиторов к музыке Востока.
Исполнять музыку других народов, передавая её интонационные и стилистические особенности

15

Заключительный урок по теме Музыка мира сквозь «призму» русской классики

Музыка ближнего зарубежья  в русской музыкальной культуре.

П.И. Чайковский  «Веснянка» первый фортепианный концерт Финал. М.П. Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»

Исследовать истоки обращения русских композиторов к музыке Востока.
Находить примеры тонкого и чуткого воссоздания интонационной атмосферы музыкальных культур народов Азии.
Осознать взаимодействие с различными музыкальными культурами, как действенный способ развития отечественной музыкальной культуры.

Музыкальное общение без границ 10 часов

16

1 музыкальный салон. И.С. Бах

Жизнь и творчество И.С. Баха

И.С. Бах Ария сопрано №3 из «Магнификата»

Месса си минор (фрагмент)

Концерт ре минор для клавесина с оркестром часть I.

Выявлять интонационно-стилистические черты, свойственные великим представителям зарубежных национальных культур, и узнавать их в незнакомой звучащей музыке.
Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

17

1 музыкальный салон В.А. Моцарт

Жизнь и творчество В.А. Моцарта

В.А. Моцарт Ария графини из оперы «Свадьба Фигаро»

Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»

Соната ля мажор для фортепиано Финал

Фантазия до минор для фортепиано

Фантазия ре минор для фортепиано

Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

18

2 музыкальный салон. Р. Шуман.

Жизнь и творчество Р. Шумана

Концерт ля минор Часть I

Выявлять интонационно-стилистические черты, свойственные великим представителям зарубежных национальных культур, и узнавать их в незнакомой звучащей музыке.
Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

19

2 музыкальный салон. Ф. Шопен.

Жизнь и творчество Ф. Шопена

Этюд ля бемоль мажор

Прелюдия ре бемоль мажор

Фантазия-экспромт

Ноктюрн до диез минор

Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

20

3 музыкальный салон. Ф. Лист

Жизнь и творчество Ф. Листа

Рапсодия № 2

Рапсодия №12

Ракоци-марш

Выявлять интонационно-стилистические черты, свойственные великим представителям зарубежных национальных культур, и узнавать их в незнакомой звучащей музыке.
Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

21

3 музыкальный салон. Ф. Шуберт

Жизнь и творчество Ф. Шуберта

Мельник и ручей

Баркарола

Аве Мария!

Лебединая песня

Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

22

4 музыкальный салон. К. Дебюсси.

Жизнь и творчество К. Дебюсси

Затонувший собор

Девушка с волосами цвета льна

Фейерверк

Выявлять интонационно-стилистические черты, свойственные великим представителям зарубежных национальных культур, и узнавать их в незнакомой звучащей музыке.
Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

23

4 музыкальный салон. А.Н. Скрябин.

Жизнь и творчество А. Скрябина

Прелюдии (опус 11)

Две поэмы для фортепиано (опус 31)

Этюд до диез минор

Этюд ре диез минор

Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.
Создавать собственные тематические «музыкальные салоны», используя методы театрализации, моделирования, импровизации

24

5 музыкальный салон. Музыка стран ближнего зарубежья.

Визитные карточки национальных музыкальных культур.

Украина: «Веснянка», «Гопак»

Белоруссия: «Перепелочка»

Грузия: «Сулико»

Осетия: «Лезгинка»

Узбекистан: «Мавриги»

Найти общее в интонационных сферах музыки бывших республик СССР с музыкальными культурами стран Европы и Азии.
Прийти к выводу, что общее — это общечеловеческое, выраженное в различных музыкальных культурах разными комплексами музыкально-художественных средств.
 Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.

25

5 музыкальный салон. День «Открытых дверей»

Визитные карточки национальных музыкальных культур.

Казахстан: «Асет»

Армения: «В тучах Алагяз»

Эстония: «У каждого свой инструмент»

Латвия: «Вей, ветерок»

Молдавия: «Молдавеняска»

Найти общее в интонационных сферах музыки бывших республик СССР с музыкальными культурами стран Европы и Азии.
Прийти к выводу, что общее — это общечеловеческое, выраженное в различных музыкальных культурах разными комплексами музыкально-художественных средств.
 Обобщать собственные рассуждения о музыке путём формулирования содержания музыки в виде нравственно-эстетической художественной идеи.

Искусство слышать музыку 9 часов

26

Голос России

Услышать в произведениях русских композиторов голос России

П.И. Чайковский Симфония №4

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.

Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.

27

Что значит слышать голос России

Услышать в произведениях русских композиторов голос России

С.В. Рахманинов Концерт №2

Осмыслить на новом уровне роль композитора, исполнителя, слушателя — как условие, способ существования, развития музыки и воздействия её на духовную культуру общества.
 Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.

28

Я часть России

Услышать в русских народных пенях голос России

Русские народные песни разных жанров

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.

29

Гимн России

История гимна России. Проследить проблему становления Гимна РФ

А. Львов «Боже царя храни»

«Марсельеза»

«Интернационал»

С.А. Александров гимн СССР, РФ

М. Глинка «Патриотическая песня»

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.

30

Образы борьбы и победы в искусстве

Проследить особенности мелодики, ритма которые использовал С. Прокофьев для характеристики величавого облика русского народа

С.С. Прокофьев кантата «Александр Невский»

Осмыслить на новом уровне роль композитора, исполнителя, слушателя — как условие, способ существования, развития музыки и воздействия её на духовную культуру общества.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
 Подготовить реферат о творчестве любимого композитора.

31

Героические образы в симфониях Л. Бетховена

История создания симфонии №5

Л. Бетховен симфония №5

Осмыслить на новом уровне роль композитора, исполнителя, слушателя — как условие, способ существования, развития музыки и воздействия её на духовную культуру общества.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.

32

Фортепианный концерт Э. Грига

Интонационные особенности фортепианной музыки Эдварда Грига

Фортепианный концерт

Осмыслить на новом уровне роль композитора, исполнителя, слушателя — как условие, способ существования, развития музыки и воздействия её на духовную культуру общества.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.

33

В музыке Баха слышатся мелодии космоса

Особенности  музыкального склада немецкого композитора И.С. Баха

Токката и фуга ре минор

ХТК

Осмыслить на новом уровне роль композитора, исполнителя, слушателя — как условие, способ существования, развития музыки и воздействия её на духовную культуру общества.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.
Подготовить реферат о творчестве любимого композитора.

34

Заключительный урок по теме года: Услышать в музыкальной партитуре мира голос России и собственный голос

Подведение итогов теме года. Прослушивание полюбившихся музыкальных произведений.

По выбору учащихся

Осмыслить на новом уровне роль композитора, исполнителя, слушателя — как условие, способ существования, развития музыки и воздействия её на духовную культуру общества.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с позиций возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной музыки, вскрывая зависимость формы от содержания; закономерность данного комплекса выразительных средств — от выражаемых в музыке человеческих идеалов.
 Участвовать в музыкальной жизни класса, школы в форме проведения классных концертов для малышей и родителей



Предварительный просмотр:

Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Музыка» разработана на основе примерной программы начального общего образования по музыке, авторской учебной  программы «Искусство. Музыка» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования,  учебнику «Музыка»: 1 класс, (В.О. Усачёва, Л.В. Школяр - М.: Вентана - Граф, 2011. – (Начальная школа XXI века). Рабочая программа составлена на основе базисных учебных планов, утвержденных приказом Министерства образования РБ «О рекомендуемых базисных учебных планах, на основе учебного плана МБОУ СОШ с.Шулганово №266, утвержденный приказом №6 от 01.09.16 года.

Основой отбора содержания данной программы является идея самоценности музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире.

Цель обучения:

  • Воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Задачи обучения:

  • Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека-творца;
  • Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;
  • Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.
  • Развитие музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к искусству.
  • Овладение интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;
  • Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств;
  • Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
  • Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности.

Для реализации программного содержания курса музыки используются следующие учебники и учебные пособия:

  1. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 1 класс, - М.: Вентана - Граф, 2011;
  2. О.В.Кузьмина, В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство: Тетрадь для учащихся 1 класса образовательных учреждений,- М.: Вентана-Граф, 2011.

Предмет «Музыка» изучается в начальной школе 135 часов, из расчета 1 час в неделю в каждом классе, а именно:

1 класс – 33 часа;

2 класс – 34 часа;

3 класс – 34 часа;

4 класс – 34 часа.

Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющими как можно раньше представить в сознании учащихся целостный образ музыки, приобщить к музыкальной культуре.

Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных результатов в  освоении учебного предмета.

Личностные результаты

  • Формирование основ национальных ценностей российского общества;
  • Формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов;
  • Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умении избегать конфликтов;
  • Развитие эстетических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
  • Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат.

Предметные результаты

  • Сформированность основ музыкальной культуры, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
  • Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;
  • Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Метапредметные результаты

  • Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
  • Активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникативных технологий (ИКТ) для решения задач;
  • Использование различных способов поиска, сбора, обработки, передачи информации в  соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета «Музыка»;
  • Осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами и составлять тексты в устной и письменной формах;
  • Овладение логическими действиями сравнения, анализа, обобщения, построения рассуждений;
  • Готовность слушать собеседника и вести диалог.

Основу программы составляет русское и зарубежное классическое и музыкальное наследие: народная музыка, фольклор, духовная и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «незаменимости» той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период.

В качестве методологического основания концепции учебной программы выступает идея преподавания искусства сообразно природе ребенка, природе искусства и природе художественного творчества. С учетом этого программа опирается на следующие принципы:

  • Преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
  • Возвышение ребенка до филосовско-эстетической сущности искусства;
  • Деятельное освоение искусства;
  • Проникновение в природу искусства и его закономерностей;
  • Моделирование художественно-творческого процесса.

В данной программе вокально-хоровое исполнительство детей, игра на музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки рассматриваются  в качестве форм приобщения к музыке. В качестве видов музыкальной деятельности представлена деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования музыки, развертывания музыкально-художественной деятельности как целостного явления в единстве процесса и результата.

Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда музыка не на словах, а на деле пронизывает всю жизнь ребенка, становясь необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного становления личности.

Содержание программы

Идея первого года обучения – дать обобщенный образ музыки. Который раскрывается в трех содержательных линиях.

Первая связанна с происхождением музыки, как филосовского обобщения жизни, как явления, объективно существующего в мире независимо от нашего к нему отношения. Размышляя   об этом должны подвести детей к осознанию роли музыкального искусства в жизни каждого человека в частности. Ребенок должен возвыситься до содержательного уровня музыки как «хранилища всего самого лучшего, что передумало человечество» (В.В. Медушевский).

Вторая содержательная линия связана  с раскрытием перед учащимися истоков музыкального искусства, широкого разнообразия форм его бытования. Для этой линии характерно:

  • Вхождение в музыку как целостное явление через первое представление об атрибутах искусства: содержание, форма, язык музыки;
  • Осознание природы музыки путем погружения в музыкальные образы как организованную звуковую материю путем прослеживания процесса перерождение звука из явления физического в музыкальное.

Третья содержательная линия – творческо-поисковая, когда учащиеся вводятся в музыкально-творческую деятельность с позиции композитора, исполнителя, слушателя. Эти обобщенные виды музыкальной деятельности складываются в фигуру музыканта, творца, без которого музыка вообще не сможет появиться на свет.

В основе технологии работы с первоклассниками лежит перевод элементарных игровых действий в сферу художественной игры. Вместе с тем такой путь облегчает вхождение в проблематику искусства, что становится новым уровнем в систематическом освоении мировой музыкальной культуры.

Тематическое содержание музыкального образования

Тема раздела

Кол-во часов

1

Истоки возникновения музыки

8

2

Содержание и форма бытования музыки

16

3

Язык музыки

6

4

Резерв

3

Итого:

33

Основные требования к уровню подготовки учащихся 1 класса

К концу обучения в 1 классе учащиеся могут:

  • Воспринимать музыкальные произведения;
  • Проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки;
  • Знать о способности и способах (голосом, игрой на музыкальных инструментах, движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира человека;

             Решать учебные и практические задачи:

  • Выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи состояния человека, природы, живого и неживого в окружающей среде;
  • Ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);
  • Различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые, метроритмические, интонационные особенности;
  • Применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности (пении, сочинении и импровизации, художественном движении).


Предварительный просмотр:

Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Музыка» разработана на основе примерной программы начального общего образования по музыке, авторской учебной  программы «Искусство. Музыка» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования,  учебнику «Музыка»: 2 класс, (В.О. Усачёва, Л.В. Школяр - М.: Вентана - Граф, 2012. – (Начальная школа XXI века). Рабочая программа составлена на основе базисных учебных планов, утвержденных приказом Министерства образования РБ «О рекомендуемых базисных учебных планах, на основе учебного плана МБОУ СОШ с.Шулганово №266, утвержденный приказом №6 от 01.09.16 года.

Основой отбора содержания данной программы является идея самоценности музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире.

Цель обучения:

  • Воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Задачи обучения:

  • Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека-творца;
  • Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;
  • Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.
  • Развитие музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к искусству.
  • Овладение интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;
  • Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств;
  • Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
  • Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности.

Для реализации программного содержания курса музыки используются следующие учебники и учебные пособия:

  1. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 2 класс, - М.: Вентана - Граф, 2012;
  2. О.В.Кузьмина, В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство: Тетрадь для учащихся 2 класса образовательных учреждений,- М.: Вентана-Граф, 2012.

Предмет «Музыка» изучается в начальной школе 135 часов, из расчета 1 час в неделю в каждом классе, а именно:

1 класс – 33 часа;

2 класс – 34 часа;

3 класс – 34 часа;

4 класс – 34 часа

Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющими как можно раньше представить в сознании учащихся целостный образ музыки, приобщить к музыкальной культуре.

Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных результатов в  освоении учебного предмета.

Личностные результаты

  • Формирование основ национальных ценностей российского общества;
  • Формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов;
  • Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умении избегать конфликтов;
  • Развитие эстетических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
  • Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат.

Предметные результаты

  • Сформированность основ музыкальной культуры, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
  • Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;
  • Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Метапредметные результаты

  • Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
  • Активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникативных технологий (ИКТ) для решения задач;
  • Использование различных способов поиска, сбора, обработки, передачи информации в  соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета «Музыка»;
  • Осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами и составлять тексты в устной и письменной формах;
  • Овладение логическими действиями сравнения, анализа, обобщения, построения рассуждений;
  • Готовность слушать собеседника и вести диалог.

Основу программы составляет русское и зарубежное классическое и музыкальное наследие: народная музыка, фольклор, духовная и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «незаменимости» той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период.

В качестве методологического основания концепции учебной программы выступает идея преподавания искусства сообразно природе ребенка, природе искусства и природе художественного творчества. С учетом этого программа опирается на следующие принципы:

  • Преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
  • Возвышение ребенка до филосовско-эстетической сущности искусства;
  • Деятельное освоение искусства;
  • Проникновение в природу искусства и его закономерностей;
  • Моделирование художественно-творческого процесса.

В данной программе вокально-хоровое исполнительство детей, игра на музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки рассматриваются  в качестве форм приобщения к музыке. В качестве видов музыкальной деятельности представлена деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования музыки, развертывания музыкально-художественной деятельности как целостного явления в единстве процесса и результата.

Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда музыка не на словах, а на деле пронизывает всю жизнь ребенка, становясь необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного становления личности.

Содержание программы

Идея второго года обучения выражается в формулировке «как живет музыка».

Здесь можно выделить две содержательные линии.

Первая включает содержание, раскрывающее идею музыка есть живой организм: она рождается, видоизменяется, вступает во взаимоотношения с жизнью и другими видами искусства. И все эти свойства живого присутствуют в любом произведении. Не увлекаясь прямым отождествлением законов музыки и жизни, учитель подводит детей к пониманию того, что музыка рождается из интонации как своей родовой основы и живет только в развитии и определенных формах.

Вторая содержательная линия продолжает проблематику 1 класса, но на новом содержательном уровне — рассматривается взаимосвязь явлений музыки и жизни, их диалектичность и сложность.

Тематическое содержание музыкального образования

Тема раздела

Кол-во часов

1

Всеобщее в жизни и в музыке

8

2

Музыка – искусство интонируемого смысла

10

3

«Тема» и «развитие» - жизнь художественного образа

10

4

Развитие как становление художественной формы

6

Итого:

34

Основные требования к уровню подготовки учащихся 2 класса

К концу обучения во 2 классе учащиеся способны:

  • Проявлять устойчивый интерес к музыке;
  • Проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в процессе восприятия интонационного богатства музыкального произведения;
  • Приобретать навыки слушательской культуры;

Решать учебные и практические задачи:

  • Определять жанровые признаки;
  • Характеризовать интонации по эмоционально-образному строю – лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные и др.;
  • Называть запомнившиеся формы музыки;
  • Определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям;
  • Дирижировать  главные мотивы, мелодии;
  • Делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунках, игре на музыкальных инструментах, пением, танцевальным движением;
  • Проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам.



Предварительный просмотр:

Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Музыка» разработана на основе примерной программы начального общего образования по музыке, авторской учебной  программы «Искусство. Музыка» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования,  учебнику «Музыка»: 3 класс, (В.О. Усачёва, Л.В. Школяр - М.: Вентана - Граф, 2013. – (Начальная школа XXI века). Рабочая программа составлена на основе базисных учебных планов, утвержденных приказом Министерства образования РБ «О рекомендуемых базисных учебных планах, на основе учебного плана МБОУ СОШ с.Шулганово №266, утвержденный приказом №6 от 01.09.16 года.

Основой отбора содержания данной программы является идея самоценности музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире.

Цель обучения:

  • Воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Задачи обучения:

  • Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека-творца;
  • Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;
  • Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.
  • Развитие музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к искусству.
  • Овладение интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;
  • Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств;
  • Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
  • Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности.

Для реализации программного содержания курса музыки используются следующие учебники и учебные пособия:

  1. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 3 класс, - М.: Вентана - Граф, 2013;
  2. О.В.Кузьмина, В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство: Тетрадь для учащихся 3 класса образовательных учреждений,- М.: Вентана-Граф, 2013.

Предмет «Музыка» изучается в начальной школе 135 часов, из расчета 1 час в неделю в каждом классе, а именно:

1 класс – 33 часа;

2 класс – 34 часа;

3 класс – 34 часа;

4 класс – 34 часа

Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющими как можно раньше представить в сознании учащихся целостный образ музыки, приобщить к музыкальной культуре.

Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных результатов в  освоении учебного предмета.

Личностные результаты

  • Формирование основ национальных ценностей российского общества;
  • Формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов;
  • Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умении избегать конфликтов;
  • Развитие эстетических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
  • Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат.

Предметные результаты

  • Сформированность основ музыкальной культуры, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
  • Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;
  • Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Метапредметные результаты

  • Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
  • Активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникативных технологий (ИКТ) для решения задач;
  • Использование различных способов поиска, сбора, обработки, передачи информации в  соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета «Музыка»;
  • Осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами и составлять тексты в устной и письменной формах;
  • Овладение логическими действиями сравнения, анализа, обобщения, построения рассуждений;
  • Готовность слушать собеседника и вести диалог.

Основу программы составляет русское и зарубежное классическое и музыкальное наследие: народная музыка, фольклор, духовная и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «незаменимости» той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период.

В качестве методологического основания концепции учебной программы выступает идея преподавания искусства сообразно природе ребенка, природе искусства и природе художественного творчества. С учетом этого программа опирается на следующие принципы:

  • Преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
  • Возвышение ребенка до филосовско-эстетической сущности искусства;
  • Деятельное освоение искусства;
  • Проникновение в природу искусства и его закономерностей;
  • Моделирование художественно-творческого процесса.

В данной программе вокально-хоровое исполнительство детей, игра на музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки рассматриваются  в качестве форм приобщения к музыке. В качестве видов музыкальной деятельности представлена деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования музыки, развертывания музыкально-художественной деятельности как целостного явления в единстве процесса и результата.

Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда музыка не на словах, а на деле пронизывает всю жизнь ребенка, становясь необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного становления личности.

Содержание программы

Основная идея содержания третьего года обучения отражение истории и души народа в музыке России. Учитель в каждом регионе страны начнет занятия с музыки, бытующей в данной местности, с национальной музыки, постепенно охватывая ближнее и дальнее зарубежье и показывая, как музыка исторически становилась универсальным средством общения, передачи духовных ценностей.

Раскрытие этой идеи начинается с уроков-монографий, благодаря которым школьники вводятся в интонационную атмосферу русской классической музыки, в многообразие ее форм и жанров. Знакомство с ней подводит детей к ответу на вопрос: «Как и почему мы чувствуем родственность отечественной музыки?» Ответ на него требует специального содержания обучения, которое объединяется в две содержательные линии.

Первая погружает школьников в истоки происхождения народного творчества, в сущность национального музыкального искусства. Оно протекает как изучение фольклора, при этом делается акцент на выявлении «механизма» преломления в музыке национальных черт характера.

Вторая содержательная линия раскрывает соотношение народной и композиторской музыки как двух этапов становления национальной музыкальной культуры. Через их преемственность (в частности, на основе обработок народной

музыки) утверждается мысль, что «музыку создает народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем» (М.И. Глинка).

Кульминацией проблематики года становится рассмотрение места и значения русской классической музыки в музыкальной культуре мира.

Тематическое содержание музыкального образования

Тема раздела

Кол-во часов

1

Характерные черты русской музыки

8

2

Народное музыкальное творчество – «энциклопедия» русской интонационности

12

3

Истоки русского классического романса

6

4

Композиторская музыка для церкви

2

5

Народная и профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной культуре

6

Итого:

34

Основные требования к уровню подготовки учащихся 3 класса

К концу обучения в 3 классе учащиеся могут:

  • Проявлять интерес к русскому обрядовому пласту фольклора;
  • Понимать синкретику народного творчества;

Решать учебные и практические задачи:

  • Выделять интонационно-стилевые особенности народной музыкальной культуры;
  • Сравнивать народную и профессиональную музыку;
  • Свободно  и непринужденно, проявляя творческую инициативу, самостоятельно запеть (в качестве запевалы), завести игру, начать танец и др.;
  • Узнавать произведения;
  • Называть русских композиторов;
  • Различать на слух народную музыку и музыку композиторскую;
  • Самостоятельно распевать народные тексты в стиле устной традиции.



Предварительный просмотр:

Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Музыка» разработана на основе примерной программы начального общего образования по музыке, авторской учебной  программы «Искусство. Музыка» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования,  учебнику «Музыка»: 4 класс, (В.О. Усачёва, Л.В. Школяр - М.: Вентана - Граф, 2013. – (Начальная школа XXI века). Рабочая программа составлена на основе базисных учебных планов, утвержденных приказом Министерства образования РБ «О рекомендуемых базисных учебных планах, на основе учебного плана МБОУ СОШ с.Шулганово №266, утвержденный приказом №6 от 01.09.16 года.

Основой отбора содержания данной программы является идея самоценности музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире.

Цель обучения:

  • Воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Задачи обучения:

  • Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека-творца;
  • Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;
  • Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.
  • Развитие музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к искусству.
  • Овладение интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;
  • Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств;
  • Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
  • Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности.

Для реализации программного содержания курса музыки используются следующие учебники и учебные пособия:

  1. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 4 класс, - М.: Вентана - Граф, 2013;
  2. О.В.Кузьмина, В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство: Тетрадь для учащихся 4 класса образовательных учреждений,- М.: Вентана-Граф, 2013.

Предмет «Музыка» изучается в начальной школе 135 часов, из расчета 1 час в неделю в каждом классе, а именно:

1 класс – 33 часа;

2 класс – 34 часа;

3 класс – 34 часа;

4 класс – 34 часа

Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющими как можно раньше представить в сознании учащихся целостный образ музыки, приобщить к музыкальной культуре.

Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных результатов в  освоении учебного предмета.

Личностные результаты

  • Формирование основ национальных ценностей российского общества;
  • Формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов;
  • Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умении избегать конфликтов;
  • Развитие эстетических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
  • Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат.

Предметные результаты

  • Сформированность основ музыкальной культуры, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
  • Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;
  • Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Метапредметные результаты

  • Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
  • Активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникативных технологий (ИКТ) для решения задач;
  • Использование различных способов поиска, сбора, обработки, передачи информации в  соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета «Музыка»;
  • Осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами и составлять тексты в устной и письменной формах;
  • Овладение логическими действиями сравнения, анализа, обобщения, построения рассуждений;
  • Готовность слушать собеседника и вести диалог.

Основу программы составляет русское и зарубежное классическое и музыкальное наследие: народная музыка, фольклор, духовная и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «незаменимости» той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период.

В качестве методологического основания концепции учебной программы выступает идея преподавания искусства сообразно природе ребенка, природе искусства и природе художественного творчества. С учетом этого программа опирается на следующие принципы:

  • Преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
  • Возвышение ребенка до филосовско-эстетической сущности искусства;
  • Деятельное освоение искусства;
  • Проникновение в природу искусства и его закономерностей;
  • Моделирование художественно-творческого процесса.

В данной программе вокально-хоровое исполнительство детей, игра на музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки рассматриваются  в качестве форм приобщения к музыке. В качестве видов музыкальной деятельности представлена деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования музыки, развертывания музыкально-художественной деятельности как целостного явления в единстве процесса и результата.

Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда музыка не на словах, а на деле пронизывает всю жизнь ребенка, становясь необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного становления личности.

Содержание программы

Основная идея содержания четвертого года обучения  - развернуть перед выпускниками начальной школы музыкальную партитуру мира, услышать в ней голос России и собственный голос. В рамках этой идеи исследуется взаимодействие русской музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой музыкальной культурой. Процесс взаимодействия прослеживается не только исторически и не только на уровне совпадений жанров и форм музыкальных культур России и мира. Акцент делается на интонационном своеобразии национальных культур зарубежных стран. Постепенно школьники подводятся к пониманию того, что все люди связаны между собой и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает ее особыми чертами. 4 класс -  итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся проблематика начальной школы – от родовых истоков музыкального искусства до познания основ музыкальной драматургии; реализуется способность к содержательному анализу музыкального произведения.

Тематическое содержание музыкального образования

Тема раздела

Кол-во часов

1

Многоцветие музыкальной картины мира

7

2

Музыка мира сквозь «призму» русской классики

8

3

Музыкальное общение без границ

10

4

Искусство слышать музыку

9

Итого:

34

Основные требования к уровню подготовки учащихся 4 класса

К концу обучения в 4 классе учащиеся могут:

  • проявлять общую осведомленность о музыке, способность ориентироваться в музыкальных явлениях;
  • проявлять интерес, определенные пристрастия и предпочтения (любимые произведения, любимые композиторы. Любимые жанры, исполнители – 2-3 примера);
  • ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма, национальные особенности и пр.);
  • понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и своей собственной музыкальной деятельности;
  • выражать готовность и умение проявить свои творческие способности в различных видах музыкально-художественной деятельности: выразительно исполнить песню (от начала до конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в ансамбле (хоровое пение, музыкальная драматизация, игра на детских музыкальных инструментах).



Предварительный просмотр:

Календарно – тематический план

Тема урока

Элементы содержания

Музыкальный материал

Ожидаемые результаты

Дата

план

факт

1

2

3

4

5

6

7

Истоки возникновения музыки (8ч)

1

Введение в проблему рождения музыки

Помочь учащимся задуматься: почему человек запел, заиграл на инструментах, затанцевал, взял в руки кисть?

Р.М.Глиэр «Концерт для голоса с оркестром» (1ч.), «Заплетися, плетень» р. н. п., И.-С.Бах «Прелюдия до-мажор».

Знать специфику музыки как вида искусства.

2

Проблема рождения музыки

Помочь ребятам понять, что «слышать музыку» - это значит внимать, открывать, погружаться, прикасаться, переживать, следить, различать, познавать и  т.д.

Б.Окуджава «Музыкант», романс Ф.Шуберта «К музыке», песня Г.А. Cтруве «Музыка».

Уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

Знать истоки музыкального искусства.

3

Образ музыканта в рамках проблемы рождения музыки.

Выяснить где рождается музыка. Как родились музыкальные инструменты

песня Г.А. Cтруве «Музыка».,

Знать истоки происхождения музыки. Уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

4

Где найти  песню и как ее искать?

Продолжаем искать «Родину музыки». Знакомство с жанром песня. Что такое колыбельная.

В.О. Усачева «Баю-бай», П.И. Чайковский «Мелодия»

Уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

Знать истоки музыкального искусства

5

Танец – что это?

Продолжаем искать «Родину музыки». Знакомство с жанром танец.

П.И. Чайковский «Камаринская». А.Я Эшпай «Перепелочка»

Знать сферу народного и композиторского музицирования.

Уметь выявлять жанровое начало (песни, танца,).

6

Родина музыки. Маршевый порядок

Знакомство с жанром марш.

С.В. Рахманинов прелюдия соль минор. С.С.Прокофьев марш «Любовь к трем апельсинам»

Знать специфику музыки.

Уметь образно воспринимать, определять своё отношение к музыкальным явлениям действительности.

7

Обобщение проблематики четверти «Истоки возникновения музыки»

Помочь ребятам вслушаться, вглядеться в музыку С.С. Прокофьева. Обобщить музыкально-жизненные впечатления детей.

С.С. Прокофьев балет «Ромео и Джульетта» - «Таней рыцарей», «Джульетта – девочка», финал 2 действия.

Знать многообразие музыкальных образов и способов их развития.

Уметь выразительно исполнять песни. Уметь выявлять жанровое начало (песня, танец, марш)

8

Урок обобщение.

Помочь ребятам сделать вывод, что жанры музыки это и есть не что иное, как исторически сложившееся обобщение типичных музыкально-языковых и образно-эмоциональных сфер, которые получают развитие в более крупных жанрах и формах.

П.И. Чайковский «Пиковая дама» хор мальчиков. М.П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов». К.В. Глюк «Орфей и Эвредика» мелодия.

Знать многообразие музыкальных образов и способов их развития.

Уметь выразительно исполнять песни. Уметь выявлять жанровое начало (песня, танец, марш)

Содержание и формы бытования музыки (18ч)

9

Содержание музыки

Помочь детям услышать пространственный диапазон музыкальных произведений

П.И. Чайковский «Времена года» «Охота», «У камелька»

Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека. Выражать характер музыки в выразительном пении, художественном движении, рисунках

10

«Можно ли увидеть музыку?»

В процессе урока дети познакомятся с такими понятиями как темп, динамика, тембр, способ звукоизвлечения. Исследование проблемы: что значит «видеть» музыку

П.И. Чайковский «Баба-Яга», М.П. Мусоргский Баба – Яга», «Два еврея»,

Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека. Выражать характер музыки в выразительном пении, художественном движении

11

«Как «увидеть» музыку?

Исследование проблемы. Помочь детям увидеть, что музыка может быть видимой, что она движется в пространстве и во времени.

М.П. Мусоргский цикл пьес «Картинки с выставки»

Наделять музыку свойствами всего живого: рождается, дышит, двигается, рассказывает, помогает, утешает, успокаивает, заражает энергией, зовёт, призывает и т.п.

12

Исследование проблемы «как «увидеть» музыку

Помочь детям научится расшифровывать образно-эмоциональное содержание пьес. Знакомство с понятие ритм.

М.П. Мусоргский цикл пьес «Картинки с выставки»

Осознание того, что музыка умеет изображать характеры животных и птиц. Выражать характер музыки в выразительном пении, художественном движении

13

Каждый композитор художник

Исследование проблемы изобразительного и выразительного в музыке

С.С. Прокофьев балет «Золушка», «Ромео и Джульета» фрагменты.

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

14

Изобразительность в музыке

Выяснить что стоит за соотношениями контрастных образов, помещенный в одно музыкальное пространство (темы добра и зла)

П.И. Чайковский интродукция, пролог, вальс из балета «Спящая красавица»

Различать на слух малые и развитые музыкальные формы.
Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека.

15

Существует ли в музыке чистая изобразительность?

Помочь детям почувствовать безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира человека и окружающей его жизни

К. Сен-Санс цикл «Карнавал животных»

Знать названия изученных жанров музыки. Уметь определять и сравнивать характер музыкальных произведений.

16

Урок - концерт

Развитие музыкальности детей и способности к импровизационному творчеству

П.И.Чайковский «Щелкунчик» (фрагменты: «Марш», «Галоп», «Вальс снежных хлопьев», «Танец феи Драже», «Китайский танец», «Вальс цветов»).

Знать названия изученных произведений и их авторов. Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях

17

Введение в проблему Формы бытования музыки

Знакомство с понятием фортепианный концерт

Э. Григ 1 часть фортепианного концерта

Различать на слух малые и развитые музыкальные формы.
Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека.

18

Исследование проблемы «формы бытования музыки»

Знакомство с обрядовыми песнями. Истоки возникновения обрядов

Русские народные обрядовые песни

Выражать характер музыки в разных видах творческой деятельности: выразительном пении, игре на детских музыкальных инструментах, художественном движении, рисунках

19

Музыкальный театр

Поверхностное знакомство с жанрами опера и балет

С.С. Прокофьев балет «Золушка»

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

20

Народный театр

Знакомство с понятиями народный театр, симфония, симфонический оркестр.

П.И. Чайковский симфония №4. Р.н.п. «Во поле береза стояла»

Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека.

21

Музыкальный театр. Балет «Щелкунчик»

Раскрыть жанровые, темповые, динамические и прочие ассоциации, связанные с характеристикой персонажей балета.

П.И. Чайковский балет «Щелкунчик» фрагменты.

Наделять музыку свойствами всего живого: рождается, дышит, двигается, рассказывает, помогает, утешает, успокаивает, заражает энергией, зовёт, призывает и т.п.

22

Музыкальный театр. Симфония.

Знакомство с понятием симфонический оркестр, из чего состоит симфония

С.С. Прокофьев симфония №7 1 часть.

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

23

Идем в театр. Опера

Знакомство с жанром опера. Из чего состоит опера.

Н.А. Римский –Корсаков опера «Снегурочка»

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

24

Опера Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»

Знакомств с содержанием оперы.

Н.А. Римский –Корсаков опера «Снегурочка»

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

25

Урок-импровизация.

Познакомит с Масленичным обрядом, подлинными народными песнями.

Н.А. Римский –Корсаков опера «Снегурочка». Р.Н.П. обрядовые, масленичные

Умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить текст при исполнении.

26

Чудеса в музыке и в жизни

Понять, что музыка позволяет не только понять суть жизни, но прежде всего прожить эту суть в человеческих чувствах, в поэтических образах.

Э. Григ «Весной». Н.А. Римский –Корсаков «Полет шмеля»

Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека. Наделять музыку свойствами всего живого: рождается, дышит, двигается, рассказывает, помогает, утешает, успокаивает, заражает энергией, зовёт, призывает и т.п.

27

«Чудеса» в музыкальном театре.

Обобщение темы формы и бытования музыки. Игра – театрализация.

П. И. Чайковский «Подснежник»

Наделять музыку свойствами всего живого: рождается, дышит, двигается, рассказывает, помогает, утешает, успокаивает, заражает энергией, зовёт, призывает и т.п.

Язык музыки (6ч)

28

Введение в проблему становления языка музыки

Помочь учащимся осознать, что музыка существует только в человеке благодаря его фантазии, способности слышать, чувствовать, оценивать.

П.И. Чайковский Фортепианный  концерт №1 1 часть

Распознавать в музыкальном содержании жизненные образы, человеческие взаимоотношения и характеры, мысли и чувства человека.

29

Симфоническая сказка «Петя и Волк» С.С.Прокофьев

Познакомить с тембрами симфонических инструментов.

Симфоническая сказка «Петя и Волк» С.С.Прокофьев

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

30

Продолжаем слушать симфоническую сказку С.С. Прокофьева «Петя и Волк»

Познакомить с правилами поведения на концерте, жанром «концерт».

Симфоническая сказка «Петя и Волк» С.С.Прокофьев

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

31

Выразительные средства музыки

Способствовать формированию восприятия музыки как картины, изображенной при помощи определённых знаков.

М.Мусоргский «Картинки с выставки» (фрагменты «Богатырские ворота», «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках» в оркестровом исполнении

Наделять музыку свойствами всего живого: рождается, дышит, двигается, рассказывает, помогает, утешает, успокаивает, заражает энергией, зовёт, призывает и т.п.

32

Кульминация проблемы «язык музыки»

Способствовать осознанию учащимися необходимости учиться быть музыкантом (композитором, исполнителем, слушателем).

С.С. Прокофьев кантата «Александр Невский»

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).

33

Что значит услышать музыку?

Обобщение темы года. Знать как можно услышать музыку и что это значит?  

Ф.Шуберт  «К музыке», Г.Струве «Музыка», сл. И.Исаковой,  И.-С.Бах «Прелюдия  До-мажор».

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

ПМ 01, 02, 03, 04, 05 Рабочая программа по бух-учету, по налогам, для специальности 080110 и рабочие программы по налогам и бух-учету для специальности 080114 и программа экзаменов для ПМ 01 и 02

Рабочие программы:ПМ 01 -Документирование хозяйственных операций и ведение бухгвалтерского учета имущества организацииПМ 02-Ведение бухучета источников формирования имущества, выполнения работ по инве...

Рабочая программа курса химии 8 класс, разработанная на основе Примерной программы основного общего образования по химии (авторская рабочая программа)

Рабочая программа курса химии 8 класс,разработанная на основеПримерной программы основного общего образования по химии,Программы курса химии для 8-9 классовобщеобразовательных учреждений (а...

Рабочая программа по литературе для 6 класса (по программе В. Коровиной) Рабочая программа по литературе для 10 класса (по программе ]В. Коровиной)

Рабочая программа содержит пояснительную записку, тематическое планирование., описание планируемых результатов, форм и методов, которые использую на уроках. Даётся необходимый список литературы...

Рабочие программы по математике для 5 класса, по алгебре для 8 класса. УМК А. Г. Мордкович. Рабочие программы по геометрии для 7 и 8 класса. Программа соответствует учебнику Погорелова А.В. Геометрия: Учебник для 7-9 классов средней школы.

Рабочая программа содержит пояснительную записку, содержание учебного материала, учебно - тематическое планирование , требования к математической подготовке, список рекомендованной литературы, календа...

Аннотация к рабочей программе по математике (алгебре и началам анализа), 11 класс , профильный уровень; рабочая программа по алгебре и началам анализа профильного уровня 11 класс и рабочая программа по алгебре и началам анализа базового уровня 11 класс

Аннотация к рабочей программе по МАТЕМАТИКЕ (алгебре и началам анализа) Класс: 11 .Уровень изучения учебного материала: профильный.Программа по алгебре и началам анализа для 11 класса составлена на ос...

Рабочая программа по русскому языку 5 класс Разумовская, рабочая программа по литературе 5 класс Меркин, рабочая программа по русскому языку 6 класс разумовская

рабочая программа по русскому языку по учебнику Разумовской, Львова. пояснительная записка, календарно-тематическое планирование; рабочая программа по литературе 5 класс автор Меркин. рабочая программ...

Рабочая программа по Биологии за 7 класс (УМК Сонина), Рабочая программа по Биологии для реализации детского технопарка Школьный кванториум, 5-9 классы, Рабочая программа по Биохимии.

Рабочая программа по биологии составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования на основании примерной программы по биологи...